Henrik ibsen — биография знаменитости, личная жизнь, дети

Henrik Ibsen

  • People
  • Nostalgia
  • Celebrity
  • History & Culture
  • Crime & Scandal
  • Video

Exiled Norwegian playwright Henrik Ibsen wrote A Doll's House and Hedda Gabler, the latter of which featured one of theater's most notorious characters.

Henrik Ibsen was born on March 20, 1828, in Skien, Norway.

In 1862, he was exiled to Italy, where he wrote the tragedy Brand. In 1868, Ibsen moved to Germany, where he wrote one of his most famous works: the play A Doll's House. In 1890, he wrote Hedda Gabler, creating one of theater's most notorious characters. By 1891, Ibsen had returned to Norway a literary hero.

He died on May 23, 1906, in Oslo, Norway.

As a child, Henrik Ibsen showed little sign of the theatrical genius he would become. He grew up in the small Norwegian coastal town of Skien as the oldest of five children born to Knud and Marichen Ibsen. His father was a successful merchant and his mother painted, played the piano and loved to go to the theater. Ibsen himself expressed an interest in becoming an artist as well.

The family was thrown into poverty when Ibsen was 8 because of problems with his father's business. Nearly all traces of their previous affluence had to be sold off to cover debts, and the family moved to a rundown farm near town. There Ibsen spent much of his time reading, painting and performing magic tricks.

At 15, Ibsen stopped school and went to work. He landed a position as an apprentice in an apothecary in Grimstad. Ibsen worked there for six years, using his limited free time to write poetry and paint. In 1849, he wrote his first play Catilina, a drama written in verse modeled after one of his great influences, William Shakespeare.

Ibsen moved to Christiania (later known as Oslo) in 1850 to prepare for university examinations to study at the University of Christiania. Living in the capital, he made friends with other writers and artistic types. One of these friends, Ole Schulerud, paid for the publication of Ibsen's first play Catilina, which failed to get much notice.

The following year, Ibsen had a fateful encounter with violinist and theater manager Ole Bull. Bull d Ibsen and offered him a job as a writer and manager for the Norwegian Theatre in Bergen.

The position proved to be an intense tutorial in all things theatrical and even included traveling abroad to learn more about his craft. In 1857, Ibsen returned to Christiania to run another theater there.

This proved to be a frustrating venture for him, with others claiming that he mismanaged the theater and calling for his ouster. Despite his difficulties, Ibsen found time to write Love's Comedy, a satirical look at marriage, in 1862.

Ibsen left Norway in 1862, eventually settling in Italy for a time.

There he wrote Brand, a five-act tragedy about a clergyman whose feverish devotion to his faith costs him his family and ultimately his life in 1865. The play made him famous in Scandinavia.

Two years later, Ibsen created one of his masterworks, Peer Gynt. A modern take on Greek epics of the past, the verse play follows the title character on a quest.

In 1868, Ibsen moved to Germany. During his time there, he saw his social drama The Pillars of Society first performed in Munich. The play helped launch his career and was soon followed up by one of his most famous works, A Doll's House.

This 1879 play set tongues a-wagging throughout Europe for exploration of Nora's struggle with the traditional roles of wife and mother and her own need for self-exploration.

Once again, Ibsen had questioned the accepted social practices of the times, surprising his audiences and stirring up debate. Around this time, he returned to Rome.

His next work, 1881's Ghosts, stirred up even more controversy by tackling such topics as incest and venereal disease. The outcry was so strong that the play wasn't performed widely until two years later. His next work, An Enemy of the People, showed one man in conflict with his community.

Some critics say it was Ibsen's response to the backlash he received for Ghosts. Ibsen wrote The Lady From the Sea (1888) and then soon headed back to Norway, where he would spend the remainder of his years. One of his most famous works was to follow, in Hedda Gabler.

With Hedda Gabler (1890), Ibsen created one of the theater's most notorious characters. Hedda, a general's daughter, is a newlywed who has come to loathe her scholarly husband, but yet she destroys a former love who stands in her husband's way academically.

The character has sometimes been called the female Hamlet, after Shakespeare's famous tragic figure.

In 1891, Ibsen returned to Norway as a literary hero. He may have left as a frustrated artist, but he came back as internationally known playwright.

For much of his life, Ibsen had lived an almost reclusive existence. But he seemed to thrive in the spotlight in his later years, becoming a tourist attraction of sorts in Christiania.

He also enjoyed the events held in his honor in 1898 to mark his seventieth birthday.

His later works seem to have a more self-reflective quality with mature lead characters looking back and living with the consequences of their earlier life choices. And each drama seems to end on a dark note.

The first play written after his return to Norway was The Master Builder. The title character encounters a woman from his past who encourages him to make good on a promise.

In When We Dead Awaken, written in 1899, an old sculptor runs into one of his former models and tries to recapture his lost creative spark. It proved to be his final play.

In 1900, Ibsen had a series of strokes that left him unable to write. He managed to live for several more years, but he was not fully present during much of this time. Ibsen died on May 23, 1906. His last words were «To the contrary!» in Norwegian. Considered a literary titan at the time of his passing, he received a state funeral from the Norwegian government.

While Ibsen may be gone, his work continues to be performed around the world. Peer Gynt, A Doll's House and Hedda Gabler are the most widely produced plays today.

Actresses, such as Gillian Anderson and Cate Blanchette, have taken on Ibsen's Nora and Hedda Gabler characters, which are considered to be two of the most demanding theatrical roles ever.

In addition to his plays, Ibsen also wrote around 300 poems.

Ibsen's works have held up over the years because he tapped into universal themes and explored the human condition in a way un any of those before him. Author James Joyce once wrote that Ibsen «has provoked more discussion and criticism that of any other living man.» To this day, his plays continue to challenge his audiences.

Un many other writers and poets, Ibsen had a long and seemingly happy marriage to Suzannah Daae Thoresen. The couple wed in 1858 and welcomed their only child, son Sigurd, the following year. Ibsen also had a son from an earlier relationship. He had fathered a child with a maid in 1846 while working as an apprentice. While he provided some financial support, Ibsen never met the boy.

We strive for accuracy and fairness. If you see something that doesn't look right, contact us!

Spanish poet and dramatist José Zorrilla, a major figure of the nationalist wing of the Spanish Romantic movement, made his name with verse leyendas (legends).

Playwright and activist Lorraine Hansberry wrote A Raisin in the Sun and was the first black playwright and the youngest American to win a New York Critics’ Circle award.

Writer, artist and film director Jean Cocteau was one of the most influential creative figures in the Parisian avant-garde between the two World Wars.

Pedro Calderón de la Barca was a poet and playwright of the Spanish Golden Age who is generally regarded as one of Spain's finest dramatists.

Irish dramatist Lady Gregory, also known as Isabella Augusta, collaborated with William Butler Yeats and J.M. Synge to found the Irish National Theater and the Abbey Theater company.

Henry Wadsworth Longfellow was a famed 19th century scholar, novelist and poet, known for works 'Voices of the Night,' 'Evangeline' and 'The Song of Hiawatha.'

Wole Soyinka is a Nigerian playwright, poet, author, teacher and political activist. In 1986, he became the first African to receive the Nobel Prize for Literature.

Langston Hughes was an American poet, novelist, and playwright whose African-American themes made him a primary contributor to the Harlem Renaissance of the 1920s.

Источник: https://www.biography.com/people/henrik-ibsen-37014

Кристиан Эриксен

Биография Кристиана Эриксена с детства связана с футболом – с самого начала он демонстрировал необычайное понимание игры, чем удивлял своих учителей. Подростком Кристиан одинаково хорошо играл обеими ногами и владел великолепной техникой, и благодаря своим способностям смог многого добиться в спорте.

Атакующий полузащитник «Тоттенхема» родился в Дании 14 февраля 1992 года и дебютировал в составе команды своего родного города Миддельфарта «Оденсе». Азы футбольного мастерства Кристиан постигал в футбольной школе одноименного клуба, куда пришел в трехлетнем возрасте, а в тринадцать вошел в молодежный состав команды.

На фото — Кристиан Эриксен

Ему довелось стажироваться в таких знаменитых командах, как «Челси» и «Барселона», последняя из которых хотела пригласить его, но ее опередил «Аякс», и Кристиан Эриксен заключил двухлетний контракт с амстердамской командой, которой, по некоторой информации, обошелся в миллион евро.

Тренер команды Франк де Бур далеко не сразу начал привлекать его к тренировкам, понимая, насколько высокие скорости в команде первой лиги. Дебют в составе молодежной команды оказался не слишком удачным – «Аякс» проиграл, но позже команда реабилитировалась, выиграв первый чемпионский титул.

Наблюдая за успешной игрой семнадцатилетнего футболиста, руководство клуба вскоре перевело Эриксена из молодежного в основной состав, и на межсезонных сборах в Португалии Кристиан принял участие в нескольких товарищеских играх.

За время, проведенное в «Аяксе», датский футболист обзавелся огромной армией фанатов, обожавших его за то, что он достойно держался в матчах даже с такими монстрами, как «Реал Мадрид», «Барселона», «Манчестер Юнайтед».

На Эриксена обращали внимание и другие сильные команды, и к моменту окончания контракта появились слухи о том, что молодой талантливый футболист вскоре перейдет в один из топовых европейских клубов.

Это произошло в 2013 году – Эриксен оказался в лондонском «Тоттенхеме», который заплатил за него около одиннадцати миллионов евро.

Для Кристиана контракт с британским клубом значил очень много – играя в «Тоттенхеме», он мог получить ни с чем не сравнимую игровую практику и быть на виду у лучших клубов английской Премьер-лиги.

Дебютный матч в составе английской команды он сыграл против «Норвича», а через несколько дней забил свой первый гол в поединке Лиги Европы против «Тромсе».

Об игре Кристиана все говорили, что он всегда сохраняет хладнокровие и никогда не спешит, и это очень ценное для футболиста качество.

Личная жизнь Кристиана Эриксена тоже складывается неплохо – он пока не женат, но уже давно встречается с девушкой по имени Сабрина Квист.

На фото — Кристиан Эриксен со своей девушкой Сабриной Квист

Несмотря на все старания папарацци не могут узнать, когда Сабрина станет женой Кристиана Эриксена, влюбленные хранят молчание, и вообще, стараются держать свою личную жизнь подальше от пристального внимания прессы.

Возлюбленная футболиста, как и он, родом из Дании, а сейчас вместе с Кристианом живет в Лондоне.

Она сдержанна в нарядах, почти не красится, и также, как и ее парень, отличается особой скромностью, стараясь не привлекать внимания к своей персоне. Сабрина Квист по возможности прячется от камер и журналистов, избегая  интервью и всевозможных вопросов по поводу личной жизни.

На фото — сестра футболиста Луиза

У Кристиана есть младшая сестра, решившая пойти по стопам брата – Луиза, как и он, полузащитник,только женской футбольной команды.

Источник: http://ego-zhena.ru/blog/kristian_ehriksen/2018-03-13-500

Генрик Ибсен

Как считал А.П.Чехов, «у несвободных людей всегда путаница понятий». К людям, запутавшимся в понятии «собственное Я», относится, на мой взгляд, и Пер Гюнт. И наибольшая сложность и проблема для него, как мне кажется, заключается в неразвитой способности к распознаванию и различению составных частей двойственной человеческой природы: в данном случае – противоположных аспектов своего Я.

«Под солнцем все люди объяты одним, Твердят: «Человек, будь собой самим!». У нас же в горах говорит любой:

«Тролль, упивайся самим собой!»»

Принцип «Будь самим собой» мотивирует человека на поиск своего истинного Я, души, а девиз троллей «Упивайся самим собой» призывает создавать идеальный образ себя и с ложной гордостью прославлять его.

Говоря несколько иначе, быть собой – это жить на уровне души и в согласии с ней, а упиваться собой – жить на уровне чрезмерно раздутого эго и исполнять все его бесконечные прихоти.

Ошибочно приняв свой идеализированный образ за себя настоящего, герой вместо самореализации (актуализации реального (истинного, возможного) Я) занимался самоидеализацией (актуализацией идеального (ложного, недостижимого) Я).

Та самая путаница и подмена понятий, произошедшие в сознании Пера, и толкнули его в ловушку, из которой потом достаточно сложно выбраться. Образно говоря, Пер Гюнт перепутал подлинное изображение с его негативной плёнкой, где «свет вместо тени и тень вместо света». То есть его «душа в этой жизни краткой явила себя негативным путём».

Читайте также:  Клаудио маркизио - биография знаменитости, личная жизнь, дети

«Но сущность троллизма и нам дорога, Собой упиваться – вот наша задача!», — говорил Доврский старец. Троллизм – теневая сторона (подсознательный аспект) нашей личности. Жить, по Ибсену, — значит сражаться с троллями, обитающими в каждом из нас.

И если мы не увидим свою тьму, то не сможем получить и доступ к свету внутри нас, так как именно в момент осознания этой тьмы она и теряет власть над нами. Но Пер Гюнт, заявляя: «Как праведно я и прекрасно живу», пребывал в иллюзиях.

Ведь на самом-то деле он, наоборот, претворял в жизнь искажённые (как в кривом зеркале) представления троллей, для которых «Чёрное белым слывёт, уродство слывёт красотой. Великое – малым, а грязь – чистотой».

А извращённое понимание смысла жизни, погружая человека в самообман, неизбежно оборачивается для него личной трагедией. Живя эгоцентричной жизнью воображаемого величия, Пер Гюнт растерял истинные ценности, перевернув их шкалу с ног на голову, как у троллей.

Многолетняя деятельность героя по поиску себя оказалась мнимой, пустой и бесплодной, то есть – мыльным пузырём или бЕгом на месте, не приблизив его к своему истинному Я ни на один шаг. Поэтому вина Пера – в отсутствии продуктивности.

И нереализованные возможности (в виде клубков, пожухнувших листьев, шелеста в воздухе, капель росы, сломанных соломинок) явились к нему с подобными обвинениями. Пер Гюнт же, не считая свою неплодотворность грехом, с недоумением восклицает: «Где повинны люди были В том, чего не сотворили?». Однако, согласно приказу на переплавку, вина героя была именно в несвершении: «Пер Гюнт, не свершивший предписанный труд, Ошибка. Пускай его перельют!».

Узнав, что покинутая им невеста до сих пор ждёт его в их общем доме, Пер Гюнт вдруг начал прозревать и осознавать свою ошибку: «Один всё запомнил – другой всё забыл. Один всё развеял – другой всё хранил. Те годы, что прожил, назад не придут.

Как страшно! А царство моё было тут»… Из всех людей (включая и самого Пера) только одна Сольвейг смогла разглядеть под многими слоями фальшивых масок — живую душу своего любимого, его истинное Я, потому что сама она, обладая цельностью натуры, зорким внутренним зрением и любящим сердцем, жила на уровне души и была собой. И этой своей любовью и ожиданием Сольвейг подарила Перу Гюнту шанс на спасение. Причём её слова о том, что её жизнь стала песней, позволяют думать, что эта необычная женщина, несмотря ни на что, сумела быть счастливой все эти годы.

«Жизнь моя песней стала с тех пор, Как в первый раз отыскал тебя взор!»

Источник: https://www.livelib.ru/author/163926-genrik-ibsen

Генрик Ибсен : краткая биография

Генрик Ибсен — норвежский драматург, публицист, один из основателей национального норвежского театра, а также европейской новой драмы — появился на свет в Южной Норвегии, небольшом городке Скиен, расположенном на берегу Христиании, 20 марта 1828 г. Был потомком знатной и состоятельной семьи датского происхождения.

Когда Генрику было 8 лет, его отец, занимавшийся коммерцией, обанкротился, и столкновение с лишениями и человеческой жестокостью наложило огромный отпечаток на дальнейшую биографию, в том числе творческую. В школьные годы он писал прекрасные сочинения, имел склонность к живописи, однако вынужден был сделать выбор в пользу профессии, гарантировавшей более стабильные и весомые доходы.

Пятнадцатилетним подростком Генрик Ибсен покидает родной Скиен, приезжает в небольшой городок Гримштадт, устраивается к аптекарю учеником. Все 5 лет, которые работал в аптеке, он мечтал получить высшее образование. Жизнь в этом заштатном городке, где вольнодумство и увлеченность революционными идеями настроили против него общественность, вконец опротивела ему, и он уехал в Христианию.

К этому периоду жизни относится написание первых стихов и драмы «Катилина» (1850), не имевших успеха. Не принесли известности и несколько поэм и драматическая сатира, которую Ибсен напечатал в еженедельнике, основанном им же самим вместе с приятелями.

Его новый знакомый, Ола-Булем, основатель народного театра в Бергене, пригласил его туда работать режиссером и директором. Бергенский период биографии был отмечен написанием пьес, основанных на скандинавском фольклоре.

Поставленная на сцене местного театра пьеса «Пир в Сульгхауге» (1856) прославила Генрика Ибсена на всю страну.

В 1857 г. состоялся его переезд в Христианию, где он тоже работал директором театра вплоть до 1862 г. В 1858 г. драматург удачно женится, его семейная жизнь всегда была очень благополучной. Выхлопотав себе в 1864 г.

писательскую пенсию, разочаровавшись в националистических идеях, стремясь найти новые художественные формы взамен ограничивающих его прежних схем и шаблонов, Генрик Ибсен уезжает за границу: сначала в Рим, затем в Триест, Дрезден, Мюнхен — всего за пределами родной Норвегии писатель провел четверть века.

Европейскую славу ему принесли драматическая поэма «Бранд» (1866) и философско-символическая драма «Пер Гюнт» (1867).

Пьесы «Столпы общества» (1877), «Кукольный дом» («Нора», 1879), «Привидения» (1881), «Враг народа» (1882) делают Генрика Ибсена драматургом мирового уровня. Все эти произведения роднит остросоциальное отображение действительности.

Однако уже в середине 80-ых социальный накал становится менее выраженным, сочинения становятся все более символичными и психологичными. Пьесы Ибсена победоносно шагали по сценам театров в самых разных уголках земного шара. В 1897 г. в Германии был создан странствующий театр, в котором играли только его произведения.

Затяжное тяжелое заболевание подорвало его силы, 23 мая 1906 г. драматург скончался в Христиании.

Биография из Википедии

Раннее творчество

Генрик Ибсен родился в семье богатого коммерсанта, разорившегося в 1836 году.

Начиная с 1844 года, Генрик Ибсен работал аптекарем. Тогда он написал первые стихи и драму из древнеримской истории «Катилина» (Catilina, 1850), мотивы которых отражают революционные события 1848 года в Европе. Драма вышла под псевдонимом и успехом не пользовалась. В 1850 году в Кристиании поставлена пьеса Ибсена «Богатырский курган» (Kjæmpehøjen).

В 1852—1857 годах руководил в Бергене первым национальным норвежским театром, а в 1857—1862 годах возглавлял Норвежский театр в Кристиании. Бергенский период жизни совпадает с увлечением писателя политическим национализмом и скандинавским фольклором.

Так появились «средневековые» пьесы «Фру Ингер из Эстрота» (Fru Inger til Østeraad, 1854), «Пир в Сульхауге» (Gildet paa Solhoug), в 1855-56 г. принесшая Ибсену всенорвежскую славу), «Улаф Лилиенкранс» (Olaf Liljekrans, 1856), «Воители в Хельгеланде» (Hærmændene paa Helgeland, 1857).

В 1862 году Ибсен пишет произведение «Комедия любви», в которой наметилась сатирическая картина мещанско-чиновничьей Норвегии. В народно-исторической драме «Борьба за престол» (1864) Ибсен показал победу героя, выполняющего прогрессивную историческую миссию.

Однако причины собственно литературные (невозможность полностью описать человеческие взаимоотношения при помощи средневековых образов и романтических клише) и внелитературные (разочарование в национализме после австро-прусско-датской войны) побудили Ибсена уехать за границу в поисках новых форм.

Начало драматической реформы

Ибсен четверть века провёл в Италии и Германии, жил в Риме, Дрездене, Мюнхене. Первыми всемирно известными его пьесами стали стихотворные драмы «Бранд» (Brand, 1865) и «Пер Гюнт» (Peer Gynt, 1867).

Они иллюстрируют противоположные черты характера как самого Ибсена, так и его современника. Священник Бранд — серьёзный и суровый проповедник человеческой свободы и религиозности, на его максимализме лежит отпечаток учения С. Кьеркегора.

Пер Гюнт, напротив, ищет личного счастья и не находит. Вместе с тем Пер Гюнт едва ли не больший гуманист и поэт, нежели Бранд.

В конце 1860 — начале 1870-х гг. в условиях обострения социально-политических противоречий Ибсен ожидает крушения старого мира, «революции человеческого духа». В драме о Юлиане Отступнике «Кесарь и Галилеянин» (1873) он утверждает грядущий синтез духовного и плотского начал в человеке.

«Кукольный дом»

Самой популярной пьесой Ибсена в России стал «Кукольный дом» (Et Dukkehjem, 1879). Декорации квартиры Хельмера и Норы погружают зрителя в мещанскую идиллию. Её разрушает поверенный Крогстад, напоминающий Норе о подделанном ею векселе.

Торвальд Хельмер ссорится с женой и всячески обвиняет её. Неожиданно Крогстад меняет свои взгляды и присылает вексель Норе. Хельмер тут же успокаивается и предлагает жене вернуться к нормальной жизни, но Нора уже осознала, как мало она значит для мужа.

Она обличает мещанский семейный строй:

Пьеса заканчивается уходом Норы. Однако её не следует воспринимать как социальную, пьеса написана на реальных событиях, и для Ибсена важна общечеловеческая проблематика свободы.

1880-е годы

Первая драма, написанная Ибсеном после «Кукольного дома», — «Привидения» (Gengangere, 1881). Она использует многие мотивы «Бранда»: наследственность, религию, идеализм (воплощённый во фру Альвинг). Но в «Привидениях» критиками отмечается значительное влияние французского натурализма.

В пьесе «Враг народа» (En Folkefiende, 1882) очередной максималист Стокман требует закрыть загрязнённый сточными водами источник, на котором держится курортный город.

Естественно, что горожане требуют скрыть правду об источнике и выгоняют Стокмана из города.

В свою очередь, он в едких и прочувствованных монологах порицает идею власти большинства и современное общество и остаётся с чувством собственной правоты.

В написанной под воздействием импрессионизма и Шекспира драме «Дикая утка» (Vildanden, 1884) идеалист Грегерс противопоставлен гуманисту-доктору, который считает, что людям нельзя открывать всего, что происходит в их жизни. «Новый Гамлет» Грегерс не внимает советам доктора и рассекречивает тайны своей семьи, что в конечном итоге приводит к самоубийству его сестры Хедвиги.

Позднее творчество

В его поздних пьесах усложняется подтекст, возрастает тонкость психологического рисунка. Тема «сильного человека» выдвигается на первый план. Ибсен становится беспощадным к своим героям. Примеры этих пьес — «Строитель Сольнес» (Bygmester Solness, 1892), «Йун Габриель Боркман» (John Gabriel Borkman, 1896).

«Строитель Сольнес» — наиболее значимая из поздних драм Ибсена. Сольнес, как и Ибсен, мечется между высоким призванием и жизненным комфортом.

Юная Хильда, напоминающая Хедвигу из «Дикой утки», требует от него вернуться к строительству башен. Пьеса заканчивается падением строителя, до сих пор не истолкованного литературоведами.

По одной из версий, творчество и жизнь несовместимы, по другой — только так и может закончить свой путь истинный художник.

Ибсен скончался в 1906 году от инсульта.

Постановки и экранизации пьес

Драмы Ибсена пользуются популярностью в театрах. Многие из них были поставлены в начале XX века К. С. Станиславским и Вл. И. Немировичем-Данченко на сцене Художественного театра, а роль Стокмана считалась одной из лучших в репертуаре Станиславского. В настоящее время пьесы Ибсена можно увидеть, например, в МХТ им. Чехова, МДТ — Театре Европы.

Фильмы по произведениям Г. Ибсена регулярно снимаются на его родине.

Среди них можно назвать такие, как: два фильма «Дикая утка» (1963 и 1970), «Норма (Кукольный дом)» (1973), «Фру Ингер из Эстрота» (1975), «Женщина с моря» (1979), «Враг народа» (2004).

За пределами Норвегии были экранизированы «Терье Виген» (Швеция, 1917), «Кукольный дом» (Франция/Великобритания, 1973), «Гедда Габлер» (Великобритания, 1993).

Ибсен и Россия

Почтовая марка СССР, 1956 год

  • В России Ибсен в начале XX века стал одним из властителей дум интеллигенции; его пьесы шли во многих театрах. Русский дипломат М. Э. Прозор был официальным переводчиком нескольких пьес Ибсена на французский язык.
  • Ибсену посвящали статьи и исследования Иннокентий Анненский, Леонид Андреев, Андрей Белый, Александр Блок, Зинаида Венгерова, Анатолий Луначарский, Всеволод Мейерхольд, Дмитрий Мережковский, Николай Минский, Лев Шестов.
  • На советской сцене чаще всего ставились «Кукольный дом», «Привидения» и, в концертном исполнении, «Пер Гюнт» с музыкой Эдварда Грига.
  • В 1956 году была выпущена почтовая марка СССР, посвященная Ибсену.
  • В 2006 году массово отмечалось столетие смерти Ибсена.

Интересные факты

  • Сын Генрика Ибсена Сигурд Ибсен был известным политическим деятелем и журналистом (1859 — 1930), внук Танкред Ибсен (1893 — 1978) — режиссером.
  • В честь Генрика Ибсена назван кратер на Меркурии.
  • С 1986 года в Норвегии вручается национальная Премия Ибсена за вклад в драматургию, а с 2008 года — Международная премия Ибсена.
  • В городе Шиен действует Театр Ибсена.
  • Генрик Ибсен был очень молчаливым человеком. Отказываясь из-за этого от частых приглашений на званые обеды, он говорил:
  • Лечащий врач Ибсена, доктор Эдвард Булл, рассказывал, что семья Ибсена собралась у постели писателя перед его смертью. Видимо, чтобы успокоить родственников, сиделка заметила, что Ибсен сегодня выглядит немного лучше. При этом Ибсен, привстав, сказал ясно и чётко: «Напротив!» — и умер.

Источник: http://worldofaphorism.ru/kratkie-biografii/genrik-ibsen

Краткая биография Генрика Ибсена

>> Все биографии >> Скандинавские писатели

Ибсен Генрик (1828-1906 гг.)

Норвежский драматург. Родился в портовом городе Шиен (Южная Норвегия) в семье богатого коммерсанта, разорившегося в 1836 г.

В шестнадцать лет Ибсен оставляет дом и отправляется в Гримстад, где работает учеником аптекаря. Занявшись журналистикой, пишет сатирические стихи. Выкраивая время, готовится к экзаменам в университет в Христиании. К 1850 г Ибсен написал первые стихи и драму «Катилина», тираноборческие мотивы которой навеяны революционными событиями 1848 в Европе.

Бросает медицину и переезжает в Христианию, где участвует в политической жизни, сотрудничает в газетах и журналах. 26 сентября 1850 г поставлена пьеса Ибсена —одноактная лирическая драма «Богатырский курган». В1851—1857 гг. благодаря пьесам «Катилина» и «Богатырский курган» Ибсен занимает место драматурга, режиссера и художественного руководителя Норвежского театра в Бергене.

В конце 1840 — начале 1850-х гг. Ибсен обратился к сатире и гротеску; буржуазной современности Ибсена противопоставлял героическое национальное прошлое, мир патриархальной крестьянской жизни и возвышенность человеческих чувств.

Пишет пьесы «Иванова ночь», «Фру Ингер из Эстрота», «Пир в Сульхауге». Она и «Катилина» — единственные пьесы Ибсена 50-х гг., которые в этот период пользуются успехом Создает также пьесу «Воители в Хельгеланде», основанную на сагах.

В 1857г Ибсен переезжает в Христианию и возглавляет столичный Норвежский театр, художественным руководителем которого остается до 1862 г В 1858 г. Ибсен женится на Сусанне Торесен. Рождается их единственный сын Сигурд. В 1864 г на полученную стипендию и с помощью друзей Ибсен уезжает в Италию. За рубежом он остается двадцать семь лет. В 1864—1891 гг. жил в Риме, Дрездене, Мюнхене.

Читайте также:  Стивен сигал - биография знаменитости, личная жизнь, дети

В 1866 г. появляется драматическая поэма «Бранд», главный герой которой — человек необычной цельности и силы, не останавливающийся ни перед какими жертвами для осуществления своего идеала. Следом выходит пьеса в стихах «Пер Гюнт».

Герой этой пьесы — полная противоположность Бранду. Пер Гюнт, простой крестьянский парень, воплощение душевной слабости человека.

Эта пьеса символизирует окончательное размежевание Ибсена с романтизмом и романтической идеализацией характера.

На рубеже 70-х гг. Ибсен пишет политические и историко-философские стихи. В 1873 г заканчивает дилогию о Юлиане-отступнике «Кесарь и галилеянин», которую он называет «мировой драмой», где решаются проблемы устройства мира и возникает идея «третьего царства» — нравственно-политического идеала драматурга.

Мировая слава приходит к Ибсену в конце 70-х гг., когда он выступает с острокритическими пьесами из современной жизни, драмами идей.

Основная тема пьес «Столпы общества», «Кукольный дом», «Привидения», «Враг народа» — несоответствие между показным блеском буржуазного общества и его фальшивой внутренней сутью. Пьесы построены аналитически, драматическое напряжение создается не внешними событиями, а постепенным раскрытием сюжетных тайн и подтекстом.

С середины 80-х гг. социальная критика у Ибсена ослабевает («Дикая утка»), В его поздних пьесах усложняется подтекст, возрастает тонкость психологического рисунка, одновременно усиливаются элементы символики.

Тема «сильного человека» выдвигается на первый план, однако Ибсен беспощаден к своим героям, когда они осуществляют свое призвание за счет жизни и счастья других людей: «Росмерсхольм», «Гедда Габлер», «Строитель Сольнес», «Йун Габриель Боркман».

Начиная с 80-х годов, имя Ибсена служило во всем мире знаменем борьбы за реалистическое искусство, за цельность и внутреннюю свободу человека, за обновление духовной жизни. Его пьесы шли во многих театрах. «Пер Гюнт» был положен на музыку Э. Григом. В 1891 г Ибсен возвращается на родину. 70-летие Ибсена становится национальным праздником в Норвегии.

23 мая 1906 г после тяжелой продолжительной болезни Ибсен умер в Христиании.

Источник: http://citaty.su/biografiya-genrika-ibsena

Биография и книги автора Ибсен Генрик

Об авторе

Генрик (Хенрик) Иоган Ибсен (норв. Henrik Johan Ibsen; 20 марта 1828, Шиен —23 мая 1906, Кристиания) — выдающийся норвежский драматург, основатель европейской «новой драмы».

Занимался также поэзией и публицистикой. Писал на датском языке (в его норвежском варианте), который в его время был литературным языком Норвегии.

Генрик Ибсен родился в семье богатого коммерсанта, разорившегося в 1836 году.

Начиная с 1844 года, Генрик Ибсен работал аптекарем. Тогда он написал первые стихи и драму из древнеримской истории «Катилина» (Catilina, 1850), мотивы которых отражают революционные события 1848 в Европе. Драма вышла под псевдонимом и успехом не пользовалась. В 1850 в Кристиании поставлена пьеса Ибсена «Богатырский курган» (Kjæmpehøjen).

В 1852—1857 руководил в Бергенепервым национальным норвежским театром, а в 1857—1862 возглавлял Норвежский театр в Христиании. Бергенский период жизни совпадает с увлечением писателя политическим национализмом и скандинавским фольклором.

Так появились «средневековые» пьесы «Фру Ингер из Эстрота» (Fru Inger til Østeraad,1854), «Пир в Сульхауге» (Gildet paa Solhoug, в 1855-56 принесшая Ибсену всенорвежскую славу), «Ульф Лилиенкранс» (Olaf Liljekrans, 1856), «Воители в Хельгеланде» (Hærmændene paa Helgeland, 1857).

В 1862 году Ибсен пишет произведение «Комедия любви», в которой наметилась сатирическая картина мещанско-чиновничьей Норвегии. В народно-исторической драме «Борьба за престол» (1864) Ибсен показал победу героя, выполняющего прогрессивную историческую миссию.

Однако и собственно литературные (невозможность полностью описать человеческие взаимоотношения при помощи средневековых образов и романтических клише), и внелитературные (разочарование в национализме после австро-прусско-датской войны) причины побудили Ибсена уехать за рубеж в поисках новых форм.

Ибсен четверть века провёл за границей, жил в Риме, Дрездене, Мюнхене. Первыми всемирно известными его пьесами стали стихотворные драмы «Бранд» (Brand, 1865) и «Пер Гюнт» (Peer Gynt, 1867).

Они иллюстрируют противоположные черты характера самого Ибсена, а также и его современника. Священник Бранд — серьёзный и суровый проповедник человеческой свободы и религиозности, на его максимализме лежит отпечаток учения С. Кьеркегора.

Пер Гюнт, напротив, ищет личного счастья и не находит. Вместе с тем Пер едва ли не больший гуманист и поэт, нежели Бранд.
В конце 1860 — начале 1870-х гг.

в условиях обострения социально-политических противоречий Ибсен ожидает крушения старого мира, «революции человеческого духа». В драме о Юлиане Отступнике «Кесарь и галилеянин» (1873) он утверждает грядущий синтез духовного и плотского начал в человеке.

«Кукольный дом» Самой популярной пьесой Ибсена в России стал «Кукольный дом» (Et Dikkehjem, 1879). Декорации квартиры Хельмера и Норы погружают зрителя или читателя в мещанскую идиллию. Её разрушает поверенный Крогстад, напоминающий Норе о подделанном ею векселе. Торвальд Хельмер ссорится с женой и всячески обвиняет её.

Неожиданно Крогстад перевоспитывается и присылает вексель Норе. Хельмер тут же успокаивается и предлагает жене вернуться к нормальной жизни, но Нора уже осознала, как мало она значит для мужа. Она обличает мещанский семейный строй: Я была здесь твоей куколкой-женой, как дома была папиной куколкой-дочкой.

А дети были уж моими куклами.

Пьеса заканчивается уходом Норы. Однако её не следует воспринимать как социальную, для Ибсена важна общечеловеческая проблематика свободы.

Первая драма, написанная Ибсеном после «Кукольного дома» — «Привидения» (Gengangere, 1881). Она использует многие мотивы «Бранда»: наследственность, религия, идеализм (воплощённый во фру Альвинг). Но в «Привидениях» критиками отмечается значительное влияние французского натурализма.

В пьесе «Враг народа» (En Folkefiende, 1882) очередной максималист Стокман требует закрыть загрязнённый сточными водами источник, на котором держится курортный город. Естественно, что горожане требуют скрыть правду об источнике и выгоняют Стокмана из города.

В свою очередь, он в едких и прочувствованных монологах порицает идею власти большинства и современное общество и остаётся с чувством собственной правоты.

В написанной под воздействием импрессионизма и Шекспира драме «Дикая утка» (Vildanden, 1884) идеалист Грегерс противопоставлен гуманисту-доктору, который считает, что людям нельзя открывать всего, что происходит в их жизни. «Новый Гамлет» Грегерс не внимает советам доктора и рассекречивает тайны своей семьи, что в конечном итоге приводит к самоубийству его сестры Хедвиги.

В его поздних пьесах усложняется подтекст, возрастает тонкость психологического рисунка. Тема «сильного человека» выдвигается на первый план. Ибсен становится беспощадным к своим героям. Примеры этих пьес — «Строитель Сольнес» (Bygmester Solness,1892), «Йун Габриель Боркман» (John Gabriel Borkman, 1896). «Строитель Сольнес» — наиболее значимая из поздних драм Ибсена.

Сольнес, как и Ибсен, мечется между высоким призванием и жизненным комфортом. Юная Хильда, напоминающая Хедвигу из «Дикой утки», требует от него вернуться к строительству башен. Пьеса заканчивается падением строителя, до сих пор не истолкованного литературоведами.

По одной из версий, творчество и жизнь несовместимы, по другой — только так и может закончить свой путь истинный художник.

Ибсен скончался в 1906 году от удара.

Постановки и экранизации пьес Драмы Ибсена пользуются популярностью в театрах. Многие из них были поставлены К. С. Станиславским, а роль Стокмана считалась одной из лучших в его исполнении. В настоящее время пьесы Ибсена можно увидеть, например, во МХАТе им. Чехова.

Фильмы по произведениям Г. Ибсена регулярно снимаются на его родине. Среди них можно назвать две «Дикие утки» (1963 и 1970), «Нору (Кукольный дом)» (1973), «Фру Ингер из Эстрота» (1975), «Женщину с моря» (1979), «Врага народа» (2004). За пределами Норвегии были экранизированы «Терье Виген» (Швеция, 1917), «Кукольный дом» (Франция/Великобритания, 1973), «Гедда Габлер» (Великобритания, 1993).

Ибсен и Россия В России Ибсен в начале XX века стал одним из властителей дум интеллигенции; его пьесы шли во многих театрах. Русский дипломат М. Э. Прозор был официальным переводчиком нескольких пьес Ибсена на французский язык.

Ему посвящали статьи и исследования Иннокентий Анненский, Андрей Белый, Александр Блок, Зинаида Венгерова, Анатолий Луначарский, Всеволод Мейерхольд, Дмитрий Мережковский, Николай Минский.

На советской сцене чаще всего ставились «Кукольный дом», «Привидения» и в концертном исполнении «Пер Гюнт» с музыкой Эдварда Грига. В 2006 году массово отмечалось столетие смерти Ибсена.

Взято с википедии

Википедия
Кругосвет
Люди- peoples
афоризмы
сайт о жизни и творчестве писателя
экранизация произведений писателя

Источник: https://www.rulit.me/authors/ibsen-genrik

Генрих Ибсен

ИБСЕН, ГЕНРИК ЮХАН (Ibsen, Henrik Johan) (1828–1906), норвежский драматург и театральный деятель, один из известнейших классиков западноевропейского театра 19 в.

Жизнь и творчество Ибсена полны самых удивительных противоречий. Так, будучи страстным апологетом национального освобождения и возрождения национальной культуры Норвегии, он тем не менее, провел двадцать семь лет в добровольном изгнании в Италии и Германии.

Увлеченно изучая национальный фольклор, он в своих пьесах последовательно разрушает романтический ореол народных саг.

Сюжетная структура его пьес выстроена настолько жестко, что порой граничит с тенденциозностью, однако в них действуют отнюдь не схематичные, а живые и многогранные герои.

Подспудный нравственный релятивизм Ибсена в сочетании с «железной» и даже тенденциозной логикой развития сюжета позволяет трактовать его пьесы чрезвычайно многообразно.

Так, Ибсен признан драматургом реалистического направления, однако символисты считают его одним из важнейших основоположников своего эстетического течения. При этом его порой называли «Фрейдом в драматургии». Исполинская сила таланта позволила ему органично сочетать в своем творчестве самые разнообразные, даже полярные, – темы, идеи, проблематику, средства художественного выражения.

Родился 20 марта 1828 в небольшом норвежском городе Шиене в зажиточной семье, однако в 1837 его отец разорился и положение семьи переменилось. Резкий переход в социальные низы стал тяжелой психологической травмой для мальчика, и это так или иначе отразилось в его дальнейшем творчестве.

Уже с 15 лет был вынужден начать зарабатывать себе на жизнь – в 1843 уехал в крохотный городишко Гримстад, где устроился на работу учеником аптекаря. Практически нищенская жизнь социального изгоя заставила Ибсена искать самореализации в иной области: он пишет стихи, сатирические эпиграммы на добропорядочных буржуа Гримстада, рисует карикатуры.

Это приносит свои плоды: к 1847 он становится весьма популярным среди радикально настроенной молодежи городка. Огромное впечатление на него произвели революционные события 1848, охватившие значительную часть Западной Европы. Ибсен дополняет свое поэтическое творчество политической лирикой, а также пишет первую пьесу Катилина (1849), проникнутую тираноборческими мотивами.

Пьеса не пользовалась успехом, однако укрепила его в решении заниматься литературой, искусством и политикой.

В 1850 уезжает в Христианию (с 1924 – Осло). Его цель – поступление в университет, однако молодого человека захватывает политическая жизнь столицы.

Он преподает в воскресной школе рабочего объединения, участвует в демонстрациях протеста, сотрудничает с прессой – рабочей газетой, журналом студенческого общества, принимает участие в создании нового общественно-литературного журнала «Андхримнер».

И продолжает писать пьесы: Богатырский курган (1850, начата еще в Гримстаде), Норма, или Любовь политика (1851), Иванова ночь (1852). В этот же период знакомится с драматургом, театральным и общественным деятелем Бьёрнстьерне Бьёрнсоном, с которым находит общий язык на почве возрождения национального самосознания Норвегии.

Эта бурная деятельность драматурга в 1852 обусловила его приглашение на должность художественного руководителя недавно созданного первого Норвежского национального театра в Бергене. На этом посту оставался до 1857 (сменил его Б.Бьёрнсон). Этот поворот в жизни Ибсена можно считать необычайной удачей.

И дело не просто в том, что все написанные им в бергенский период пьесы сразу ставились на сцене; практическое изучение театра «изнутри» помогает раскрытию многих профессиональных секретов, а значит – способствует росту мастерства драматурга.

В этот период были написаны пьесы Фру Ингер из Эстрота (1854), Пир в Сульхауге (1855), Улаф Лильекранс (1856). В первой из них он впервые перешел в своей драматургии на прозу; две последние написаны в стиле норвежских народных баллад (т.н. «богатырских песен»).

Эти пьесы опять же особым сценическим успехом не пользовались, но сыграли необходимую роль в профессиональном становлении Ибсена.

В 1857–1862 возглавляет Норвежский театр в Христиании.

Параллельно с руководством театра и драматургической работой продолжает активную общественную деятельность, направленную в основном на борьбу с работающим Христианийским театром продатского направления (труппа этого театра состояла из датских актеров, и спектакли шли на датском языке).

Эта упорная борьба увенчалась успехом уже после того, как Ибсен оставил театр: в 1863 труппы обоих театров были объединены, спектакли стали идти только на норвежском языке, а эстетической платформой объединенного театра стала программа, разработанная при его активном участии.

В это же время он написал пьесы Воители в Хельгеланде (1857), Комедия любви (1862), Борьба за престол (1863); а также поэму На высотах (1859), которая стала предтечей первой по-настоящему принципиальной драматургической удачей – пьесы Бранд (1865).

Разнообразная деятельность Ибсена в норвежский период была скорее обусловлена комплексом сложнейших психологических проблем, нежели принципиальной общественной позицией.

Главной из них была проблема материального достатка (тем более что в 1858 он женился, а в 1859 родился сын) и достойного социального положения – здесь, несомненно, играли свою роль и его детские комплексы. Эта проблема естественно смыкалась с принципиальными вопросами призвания и самореализации.

Недаром практически во всех его дальнейших пьесах так или иначе рассматривается конфликт между жизненной позицией героя и реальной жизнью. И еще немаловажный фактор: лучшие пьесы Ибсена, принесшие ему мировую заслуженную славу, были написаны за пределами родины.

В 1864, получив писательскую стипендию от стортинга, которой добивался почти полтора года, Ибсен с семьей уехал в Италию. Полученных средств было крайне недостаточно, и ему пришлось обратиться за помощью к друзьям. В Риме в течение двух лет он пишет две пьесы, вобравшие в себя весь предыдущий жизненный и литературный опыт – Бранд (1865) и Пер Гюнт (1866).

В театроведении и ибсенистике принято рассматривать эти пьесы комплексно, как две альтернативные трактовки одной и той же проблемы – самоопределения и реализации человеческой индивидуальности.

Читайте также:  Константин лавроненко - биография знаменитости, личная жизнь, дети

Полярны главные герои: несгибаемый максималист Бранд, готовый пожертвовать собой и своими близкими ради выполнения собственной миссии, и аморфный Пер Гюнт, с готовностью приспосабливающийся к любым условиям. Сопоставление этих двух пьес дает отчетливую картину нравственного релятивизма автора. По отдельности же они расценивались критиками и зрителем весьма противоречиво.

Так, неистовый фанатик Бранд (которого автор в финале приводит к краху) был воспринят скандинавскими зрителями с несомненным сочувствием, а сама пьеса всегда пользовалась успехом у революционно настроенных романтиков.

Ситуация с Пером Гюнтом сложилась еще более парадоксально. Именно в этой пьесе Ибсен демонстрирует свой разрыв с национальной романтикой, В ней персонажи фольклора представлены уродливыми и злобными существами, крестьяне – жестокими и грубыми людьми.

Поначалу в Норвегии и Дании пьеса была воспринята весьма негативно, чуть ли не как кощунство. Г.Х.Андерсен, к примеру, назвал Пера Гюнта худшим из когда-либо прочитанных им произведений. Однако со временем романтический флер вернулся к этой пьесе – конечно, в основном, благодаря образу Сольвейг.

Этому в немалой степени способствовала музыка Эдварда Грига, написанная по просьбе Ибсена к постановке Пера Гюнта, а позже приобретшая мировую известность как самостоятельное музыкальное произведение.

Парадоксально, но факт: Пер Гюнт, в авторской интерпретации выступающий протестом против романтических тенденций, до сих пор в культурном сознании остается воплощением норвежской народной романтики.

Бранд и Пер Гюнт стали для Ибсена переходными пьесами, повернувшими его в сторону реализма и социальной проблематики (именно в этом аспекте преимущественно рассматривают все его дальнейшее творчество).

Это Столпы общества (1877), Кукольный дом (1879), Привидения (1881), Враг народа (1882), Дикая утка (1884), Росмерсхольм (1886), Женщина с моря (1888), Гедда Габлер (1890), Строитель Сольнес (1892), Маленький Эйольф (1894), Йун Габриель Боркман (1896).

Здесь драматург поднимал актуальные вопросы современной ему действительности: ханжества и женской эмансипации, бунта против привычной буржуазной морали, лжи, социального компромисса и верности идеалам. Символисты и философы же (А.Блок, Н.Бердяев и др.

) гораздо больше, наряду с Брандом и Пером Гюнтом, – ценили иные пьесы Ибсена: дилогию Кесарь и Галилеянин (Отступничество Цезаря и Император Юлиан; 1873), Когда мы, мертвые, пробуждаемся (1899).

Беспристрастный анализ позволяет понять, что во всех этих произведениях индивидуальность Ибсена остается единой.

Его пьесы – и не тенденциозные социальные однодневки, и не абстрактно-символические построения; в них в полной степени есть и социальные реалии, и чрезвычайно семантически нагруженная символика, и удивительно многогранная, прихотливая психологическая сложность персонажей.

Формальное разграничение драматургии Ибсена на «социальные» и «символические» произведения – скорее вопрос субъективной интерпретации, пристрастной трактовки читателя, критика или режиссера.

В 1891 вернулся в Норвегию. На чужбине он достиг всего, к чему стремился: мировой славы, признания, материального благополучия.

К этому времени его пьесы широко шли на сценах театров всего мира, количество исследований и критических статей, посвященных его творчеству, не поддавалось подсчету и могло быть сопоставлено разве что с количеством публикаций о Шекспире.

Казалось бы, все это могло вылечить тяжкую психологическую травму, перенесенную им в детстве. Однако самая последняя пьеса, Когда мы, мертвые, пробуждаемся, исполнена такого пронзительного трагизма, что в это верится с трудом.

Скончался Ибсен 23 мая 1906 в Христиании.

Татьяна Шабалина

Литература

Адмони В.Г. Генрик Ибсен. М., 1956 Ибсен Г. Собрание сочинений, тт. 1–4. М., 1956–1958 Хейберг Х. Генрик Ибсен. М., 1975 Белый А. Кризис сознания и Генрик Ибсен. В кн. Белый А. Символизм как миропонимание. М., 1994 Бердяев Н. Генрик Ибсен. В кн. Бердяев Н. Философия творчества, культуры и искусства. Т. 2. М., 1994

Юрский С. Гедда Габлер и современный терроризм. В кн. Юрский С. Попытка думать. М., 2003

Энциклопедия Кругосвет

Источник: http://bookinistic.narod.ru/in_biography/i/ibsen.html

Энрике Иглесиас: биография, личная жизнь, семья, жена, дети — фото

(6 3,50 из 5)
Загрузка…

Энрике Иглесиас является известным на весь мир певцом латиноамериканского происхождения. Ему стоит только выйти на сцену и тут же все по нему начинают сходить с ума.

А что уж говорить о женской половине человечества, которая буквально на все готова, чтобы хотя бы на секунду увидеть этого жгучего брюнета.

Он долгие годы трудился над тем, чтобы стать знаменитым, работал над новыми и новыми альбомами, прекрасно исполнял те или иные песни.

Любые слова в его исполнении приобретают смысл страсти и любви, видимо, парень знает, как зацепить тонкую струнку души. В общем, глядя на этого красивого, страстного парня, кажется, что он добился в этой жизни всего, чего только можно представить. У него есть все: деньги, слава, любовь женщин и миллионы поклонниц, красота и уверенность в себе.

Но действительно ли он так счастлив, как кажется на первый взгляд? Ведь за каждой завесой потрясающей жизни, кроется тайна, сквозь которую может быть далеко не все так хорошо. Поэтому давайте сейчас рассмотрим более подробно жизнь и творческое восхождение Энрике, как он вообще пришел к тому, чтобы стать певцом и каким образом ему это удалось.

Рост, вес, возраст. Сколько лет Энрике Иглесиас

Опять-таки, повторимся, что, если посмотреть на этого латиноамериканского красавчика, кажется, что у него нет возраста или же что время над ним не властно.

Но при этом многие знают, что Иглесиас уже далеко не молод, что ему точно не двадцать лет. На сегодняшний день певцу уже исполнилось 42 года, впрочем, для мужчин, это прекрасный возраст, означающий расцвет сил.

Кроме того, парень великолепно выглядит, как для своего возраста, так и вообще.

Рост парня составляет 180 сантиметров, а вес 79 килограммов. Он хорошо выглядит в первую очередь потому, что ведет активный образ жизни, всегда готов снова и снова выходить на сцену, радовать своим присутствием миллионы поклонниц.

Так что, если отвечать на вопросы рост, вес, возраст. Сколько лет Энрике Иглесиас, то можно с точностью сказать, что он в прекрасной форме, и, наверное, еще долгие годы будет выглядеть хорошо, и подтянуто.

Хотя бы потому, что он любит свою работу и своих поклонниц.

Биография и личная жизнь Энрике Иглесиас

Биография и личная жизнь Энрике Иглесиас достаточно интересная и познавательная, но даже он когда-то был обычным мальчиком. Родился он, правда, в семье, которая полностью посвящала себя творчеству.

Его отцом был тоже известный певец Хулио Иглесиас, а вот мама была известной журналисткой и моделью.

И хотя родители были счастливы, любили друг друга, но не выдержали испытания напряженным графиком, поэтому их союз в итоге распался.

Но потом, в связи с жизненными обстоятельствами, мама вынуждена была забрать детей и уехать на Майями к бывшему мужу. Там Энрике начал ходить в престижную школу, где показывал неплохие результаты, потому что мальчик изначально был старательным и ответственным. Но главной его страстью была и остается музыка.

Поэтому уже в шестнадцать лет он начал писать собственные песни. Юноша мечтал о том, что однажды покорит большую сцену, хотя его отец был против, хотел, чтобы сын сделал себя в бизнесе. Энрике поступил на соответствующий факультет, но при этом не оставил мечты покорить большую сцену, стать известным поп-певцом.

Он верил, что его ждет большое будущее в этой сфере, и готов был идти к этому любыми путями.

Его усилия была вознаграждены, потому что во время мелких выступлений для толпы, его заметили нужные люди, и помогли проявить себя с нужной стороны. Энрике записал несколько своих демо-альбомов, благодаря чему получил свою первую известность.

Уже скоро пластинки с его голосом лежали на прилавках большинства магазинов. Надо сказать, что парень тогда подписывался под именем Энрике Мартинас. Объяснял он это решение тем, что хотел, чтобы его не путали с отцом, который был очень известен, а также не желал, чтобы ему приписывали его заслуги.

Молодой человек желал показать, что способен добиться всего самостоятельно, не скрываясь в тени чужой славы. И хотя, когда он получил новый большой контракт, отец настоял на том, чтобы сын отказался от этого.

Но молодой человек напрочь отказался от этого, считая, что имеет право сам решать, как ему жить и каких успехов добиваться. Именно поэтому на свет появился известный любимец миллионов женщин.

Всего его альбомы распродавались с сумасшедшей скоростью, всего в течение недели тираж мог составить миллион копий. Кроме того, яркая внешность певца, его жгучий взгляд и манера держаться с женщинами и на сцене, превратили его в настоящий секс-символ, который на долгие десятилетия покорили миллионы фанаток.

Он стал одним из самых известных и востребованных певцом своего поколения, его концерты собирали целые залы и так далее. Иными словами, сын смог целиком и полностью отойти от славы своего отца, стать независимой звездой.

Еще нужно отметить, что кроме музыкальной карьеры, парень строил и карьеру актера, потому что ему удалось сняться на телевиденье.

Правда, молодой человек был телевизионным актером, а также написал несколько песен для других известных исполнителей. Что до личной жизни, так здесь можно заметить любопытный факт. Несмотря на то, что его всегда окружали потрясающие женщины, романов в жизни певца было не так много.

Скорей всего, это потому, что парень попросту не является ловеласом в душе, ему хочется простой любви. Некоторое время он встречался с актрисой Дженнифер Лав Хьюитт. Молодые люди пробыли вместе не так долго, но расстались хорошо, остались в дружеских отношениях.

Еще через некоторое время, Энрике начал встречаться с теннисисткой из России. Ее зовут Анна Курникова, вместе они были долго, более десяти лет, и, наконец, после того, как укрепились в своих чувствах, решили законно оформить отношения.

Правда, иногда появляются слухи, что он опять вместе с бывшей возлюбленной, все это не более чем слухи. Сейчас парень счастлив со своей нынешней женой.

Семья и дети Энрике Иглесиас

Семья и дети Энрике Иглесиас на сегодняшний день состоит из него самого, любимой жены Анны Курниковой. Насчет детей звездной пары пока ничего не известно, скорей всего, их у них нет. Отсутствие наследников можно объяснить тем, что оба супруга очень заняты, каждый строит свою карьеру, стремиться сделать как можно больше в своей сфере.

Но это не значит, что муж и жена не хотят, чтобы в их доме раздавался детский лепет. Ведь они еще достаточно молоды, богаты, так что, может быть, скоро в Сети можно будет увидеть новости о том, что у пары появились дети.

Пока что, они наслаждаются обществом друг друга, стараются свободное время проводить вместе.

Хотя они постоянно на виду, постоянно находятся среди красивых мужчин и женщин, все равно, они стараются не ревновать и идти друг другу на встречу.

Жена Энрике Иглесиас – Анна Курникова

Жена Энрике Иглесиас Анна Курникова стала его первой избранницей в плане законных отношений. Сложно поверить, но у Энрике сравнительно немного было романов, хотя его постоянно окружали красавицы, жаждущие его внимания.

Но видимо, певец, не относится к тому типу мужчин, которые любят менять поклонник как перчатки. Он встречался с актрисой, но их отношения не заладились. И сейчас он женат на российской теннисистке Анне, которая смогла покорить жгучего певца.

Может быть, потому что, они такие разные, смогли сойтись.

Анна сделала хорошие результаты в спорте, известна миру, достигла определенных результатов немного на другом поприще. Энрике Иглесиас и его жена полностью счастливы друг с другом, о чем могут свидетельствовать многочисленные фото на просторах Интернета.

Практически на любому совместном снимке можно заметить, как они искренне улыбаются, держаться за руки или же просто стоят рядом. Так что, можно с уверенностью сказать, что у знаменитостей сложилась не только карьера, но и личная жизнь.

Хотя, скорей всего, у них тоже не обходится без своих проблем.

Последние новости Энрике Иглесиас

Если вас интересуют последние новости Энрике Иглесиас, то их всегда можно найти на страницах сайтов, посвященных либо ему конкретно, либо же вообще знаменитостям.

На сегодняшний день, Энрике Иглесиас все также продолжает работать над новыми альбомами, старается активно строить свою карьеру.

Но в то же время он понимает, что не только карьера важна для него, но и личная жизнь, поэтому старается достаточное количество времени проводить со своей женой.

Продолжает сниматься, а не только петь, например, в 2017 году он принял участие в съемках рекламы, где играл самого себя. Энрике старается как можно чаще бывать на публике. Это не удивительно, потому что он еще молод, ему всего лишь 42 года, так что большая часть карьеры у него еще впереди.

Пока что, про Энрике Иглесиас можно найти разные новости, среди которых: Энрике Иглесиас и Анна Курникова свадьба фото 2015, либо же можно найти новости, что они расстались, или же снова вместе, в 2017.

Как и следовало ожидать, о певце постоянно можно услышать разные новости, он по-прежнему интересен публике и своим поклонницам.

Инстаграм и Википедия Энрике Иглесиас

Про этого латиноамериканского певца можно найти много информации, о том, как и где он жил в детстве, как добивался поставленных целей. Это не удивительно, потому что его жизненный путь, был достаточно интересным и захватывающим. Если нужно узнать общие факты, лучше зайти на личную страницу в Википедии (https://ru.wikipedia.org/wiki/Иглесиас,_Энрике ).

Но если вы желаете узнать об Энрике больше, тогда зайдите на странице в Инстаграм (https://www.instagram.com/enriqueiglesias/?hl=ru ). Там певец выкладывает свои фото, делиться впечатлениями о жизни, дальнейших планах, чего еще собирается достигнуть. Инстаграм и Википедия Энрике Иглесиас всегда помогут стать к кумиру чуть ближе и ощутить его присутствие рядом с собой.

Источник: https://globalsib.com/enrike-iglesias-biografiya-lichnaya-zhizn-semya-zhena-deti-foto/

Ссылка на основную публикацию