Группа «kaleo» — биография знаменитости, личная жизнь, дети

Kaleo: «Мы отличаемся от других бэндов из Исландии»

Роккульт: Когда вы только начинали, задумывались ли над тем, как выделиться среди прочих известных исландских групп?

Джокул: Я не думаю, что мы делали это намеренно. И правда, до этого нам часто говорили, что мы отличаемся от других бэндов из Исландии. Может быть, это потому, что я вдохновляюсь некоторыми другими вещами — американской музыкой и старыми записями, когда пишу музыку.

Роккульт: Как вообще исландские парни оказались в Техасе и начали играть блюз?

Джокул: Я слушал много блюза в детстве, практически постоянно. Когда мы в 2012 году собрали коллектив, и успех пришел к нам сначала на родине, а затем — и интерес от американских лейблов. Мы подписали контракт с Atlantic Records, а затем приняли решение переехать в США.

Роккульт: Когда мы видим вас на сцене в музыкальных видео, это выглядит будто вы «черные в душе».

Джокул: Ха, спасибо за комплимент!

Роккульт: Как Вам удалось в такие сжатые сроки подписать контракт с крупным лейблом? Какая история выступил инициатором контракта?

Джокул: Релиз трека All The Pretty Girls внезапно вызвал кучу телефонных звонков из Америки и предложений по сотрудничеству, и через пару месяцев, подписав договор с Atlantic, мы решили перебраться ближе к лейблу. С тех пор, как мы здесь, мы постоянно находимся в турах, даем много концертов и выпустили первый альбом.

Роккульт: Что вам сказали сотрудники лейбла, когда увидели ваше первое выступление на сцене?

Джокул: Наше выступление они увидели в Исландии, их пригласил наш менеджер. Шоу им понравилось, и это стало началом нашего сотрудничества.

Роккульт: Что вам помогло записать дебютную пластинку всего за 6 недель? Уже был готовый материал или собрались и просто сделали?

Джокул: Это был очень хороший и заряжающий опыт, потому что мы первый раз столько времени находились в студии, записывая альбом. Оглядываясь назад, я могу сказать, что это был отличный опыт. Но в будущем, мы бы, конечно, хотели бы писать альбомы не так быстро.

Роккульт: Что думаете о записи музыки без электронных «примочек», записи, которая бы звучала оригинально, как у старых групп. Есть желание сделать полностью 100%-но аналоговую запись?

Джокул: Да, я считаю это важным. Я пытаюсь писать музыку, которая бы заставляла людей что-то чувствовать и передавала бы первоначальный посыл.

Хочется быть пронизанным с музыкой настолько, насколько мне это возможно, поэтому мы не используем много диджитал современных технических устройств.

Того, что есть в студии при записи — достаточно, ну, и конечно, профессиональный коллектив, который помогает в этом процессе.

Роккульт: В составе группы 4 человека, однако в записи мы слышим еще и клавиши. С вами играет сессионный клавишник на живых концертах?

Джокул: Не именно на сцене, но да, я играю на фортепиано и органе, кроме всего. На сцене нас четверо человек, и особо клавишные мы не используем. Однако, мне бы в будущем очень хотелось играть на пиано на сцене!

Роккульт: Чем вы занимаетесь после переезда в США помимо музыки? Работа, какие-то сторонние проекты, фриланс? Или целыми днями только работа над песнями и концерты?

Джокул: У нас остается не так много времени для чего-то другого, обычно, его вообще не остается — мы работаем все время и много путешествуем, скоро собираемся в тур по Канаде и Европе, поэтому все наше времяпрепровождение — сплошное сумасшествие. Все что нам остается делать — попробовать все успеть.

Роккульт: Сложно ли играть концерты night by night?

Джокул: Да, это может быть очень сложно — быть честным как артист, в таком ритме, переходы от мягких лиричных песен к громким и кричащим, иногда — сложно играть точно на всех шоу, посещать радио-эфиры, это все — определенный вызов самому себе и победа над собой.

Роккульт: Как вы отдыхаете между шоус таким графиком?

Джокул: Мы можем проспать всю дорогу в автобусе от одного города тура до другого и спать в аэропорту до вылета.

Роккульт: Возможно, вам уже надоел этот вопрос, но я все-таки спрошу про ваше выступление в кратере одного из исландских вулканов. Это было жарко? Как удалось справиться с теми условиями?

Джокул: Это было действительно весело, но немного сложно. Сначала — холод, что было ожидаемо, сложно было доставить на место съемок внутрь вулкана все необходимое — инструменты, свет, студийные примочки — мы играли вживую, потому что хотели устроить настоящий «живой» перформанс. Вы можете услышать эффект акустики, будто в комнате.

Роккульт: Расскажи про видеоклип All The Pretty Girls.

Джокул: Мы снимали это видео на востоке страны, и эти съемки заняли всего пару дней. Работая с группой (Called Ache) не первый раз, эти ребята делают видеоконтент. За день до клипа мы просто предложили им поработать вместе, и вот что вышло — освещение в летнее время позволило нам снять все в короткие сроки.

Роккульт: Какие еще интересные видео можно ожидать от Kaleo?

Джокул: Да, мы собираемся вернуться домой через пару недель и записать live-видео, но не в вулкане, и правда, не могу сейчас рассказать обо всех подробностях, но мы сами очень заинтригованы тем, что получится, а увидеть результат можно будет, думаю, в следующем месяце.

Роккульт: В вашей музыке чувствуется не один, а много стилей. Как думаешь, почему так важно именно сочетание? Например, играть не только блюз.

Джокул: Я написал много разнообразных песен, и не стоит себя ограничивать в том, что хочешь делать. Я никогда не говорю себе: «Хэй, сейчас возьму и напишу рок-трек» или «Сейчас я напишу фолк или кантри». Нет. Я пишу то, что органично в данный момент, это поиски правильного пути и тесно связано только с тем, что чувствуешь в данный момент.

Роккульт: Когда можно ждать вас с концертом в России?

Джокул: О, надеюсь, что очень скоро! Мы очень бы этого хотели, особенно — побывать там, где ты еще не был. Кроме того, я знаю, что в России страстно любят музыку, многие великие музыканты родом из России, и надеюсь, мы поболтаем вживую уже скоро.

Источник: http://rockcult.ru/interview/kaleo-2017/

О том, как исландцы kaleo пересекли море ради американской мечты

Когда вам девять, в голове витает не так много мыслей: Sega Genesis, да канал Disney в пятницу вечером. Тем не менее, ребята из исландского квартета, известного как KALEO, все это время учились говорить по-английски.

«Мы начали изучать английский довольно рано», — говорит фронтмен Джей Джей Джулиус Сан (JJ Julius Son). 26-летний артист на самом деле обладает безошибочным американским акцентом, хотя его группа сформировалась в родном городе музыкантов Мосфедльсбайре на юго-западе Исландии, в 15 минутах езды от столица Рейкьявика.

В 2013 году, еще до того, как пересечь океан и обосноваться в Остине, KALEO начали писать песни и быстро привлекли к себе внимание местных слушателей.

За пару лет группа стала хорошо известна на родине, получив регулярные ротации и возможность показать бодрую смесь блюзово-акустического фолка и рок-н-ролла на музыкальных фестивалях Европы и Исландии.

Их успех был настолько стремительным, что решение переехать в США на старте карьеры казалось довольно смелым. Но KALEO сделали это. Более того, они приложили нечеловеческие усилия, чтобы это сработало.

В прошлом году импульс охватил Штаты, поэтому KALEO только и делали, что гастролировали. Теперь ребята думают о выпуске «A/B» — своего дебютного полноформатника на лейбле Atlantic Records, который выйдет 10 июня.

Альбом заимствует классическое виниловое секвенирование, разделяя звучание пластинки конкретными сторонами. Открывая сторону «A» и помещая иглу на самую кромку диска, вы получаете мощный, но не слишком торопливый стандартный рок-н-ролл. Первые пять песен полны адреналина в самой его чистой форме.

Когда вы возьметесь за сторону «B», последние пять треков замедлят свой бег с акустическими фолковыми балладами и агрессивно-деликатным вокалом Джей Джея, человека, который звучит так, будто бы родился и вырос в Америке. Запись является идеальным примером универсальности KALEO, и это работает во всех странах.

Музыкальный портал Noisey недавно поговорил с Джей Джеем о взрослении в Исландии, игре внутри вулкана и жизни в Америке. Читайте наш перевод чуть ниже.

KALEO на гавайском означает «звук» или «голос». У вас есть гавайцы?
Джей Джей: Нет, и это довольно смешно. Мы никак не связаны с Гавайскими островами. Это вулканический остров, и я полагаю, что он похож на Исландию. Нам просто нравилось название и смысл, поэтому мы довольно быстро приняли решение.

Читайте также:  Георгий щенников - биография знаменитости, личная жизнь, дети

Почему во всем мире вы выбрали именно Остин, штат Техас?
Нам казалось логичным переместиться в Штаты. Мы рассматривали несколько городов. Остин выглядел идеальным местом.

К тому же мне хотелось пожить на юге. Оттуда пришло очень много хорошей музыки. Это отличный город для живой музыки.

Свою роль сыграл и тот факт, что наша управляющая компания была основана именно здесь, так что это помогало нам обосноваться в городе.

Какие еще города вы рассматривали?
Нэшвилл. Не знаю, насколько это реально. Но мы рассматривали два этих города.

Сколько заняла первоначальная поездка из Исландии в США?
Обычно мы едем в Нью-Йорк, от которого до Остина порядка трех-четырех часов. От Нью-Йорка до Исландии путь занимает еще около пяти с половиной часов. Это не так уж плохо, но путешествие обычно отбирает целый день.

Песня на исландском «Vor í Vaglaskógi» переводится как «весна в Вагласкогуре»?
Да, это действительно весна и название лесов на севере Исландии.

Первоначально это было любовное стихотворение, которое превратилось в песню в 60-е годы. Она мало отличалась от других популярных песен 60-х. Я сделал совершенно другую версию, слегка изменил мелодию, поменял аккорды и замедлил песню в два раза.

Я сделал свой собственный вариант, который стал по-настоящему успешным на родине.

Можно сказать, что эта песня стала отправной точкой вашей популярности?
Я бы сказал, что для Исландии это действительно так. Мы уже появлялись на радио с ранними песнями, но это был большой прорыв на родине. Это достаточно забавно, потому что это единственная песня, которую мы поем на исландском.

Почему она единственная?
Я не часто пишу музыку на исландском.

Первые пять песен на альбоме «A/B» очень рок-ориентированные, тогда как последние довольно медленные, акустические, но я не уверен…
Да, совершенно верно. В этом и заключается моя концепция. Именно поэтому я назвал альбом «A/B». Я вспоминаю старый винил, когда у вас была сторона «A» и сторона «B».

Именно об этом я подумал, когда увидел название.
У нас очень разные песни. Я пишу разную музыку, и другие люди маркируют ее, понимаешь, отмечают различными жанрами и так далее, но это всего лишь способ показать обе стороны [нашей группы]. Первая сторона в основном рок-н-ролльная, блюз-роковая, а вторая сторона включает больше баллад, флокового материала.

Тебе 25 или 26 лет?
Да, 26.

Альбом работает, потому что люди нашего поколения полюбили винил.
Именно. Он возвращается. Может, через несколько лет он обгонит компакт-диски.

Во время твоего пения кажется, что у тебя сформировался идеальный американский акцент. Как ты научился говорить и петь на английском?
Когда я рос, у нас не было наложения дополнительного звука на телевидении, так что я смотрел американские каналы в первоначальном виде.

Думаю, именно поэтому мое поколение учится говорить на английском. Компьютеры, телефоны, телевидение – тогда почти все было на английском, и ты должен был учиться, чтобы не чувствовать себя изгоем. Это важный момент, но для каждого исландского музыканта, поющего на английском, все по-разному. Может, причина в том, что я слушал много блюза и южной музыки.

Возможно, все это как-то повлияло на мой акцент. Я не уверен.

Какую южную музыку ты тогда слушал?
У моего отца была огромная коллекция винила, поэтому я слушал в основном музыку 60-х. Тогда я попал на классический рок. Это справедливо почти для всех участников группы. Так мы изначально нашли общий язык. Мы изучали музыку 50-х, 60-х, 70-х, а затем глубоко погрузились в дельта-блюз.

Я знаю, что вы играли внутри вулкана. Это было до переезда?
Это случилось после переезда в Штаты, почти год назад. Мы как раз закончили запись «Way Down We Go». Вряд ли мы представляли, сколько неприятностей это принесет.

Это было живое выступление внутри вулкана, поэтому нам нужно было привезти туда все инструменты, а также освещение и прочие примочки. К счастью, несколько лет назад там поставили источник питания, так что это упрощало процесс.

Были какие-то проблемы?
Я бы соврал, если бы сказал, что было легко. Даже просто стоять там было не просто, потому что вокруг одни скалы. Моя спина болела уже после того, как мы пытались настроить барабаны, знаешь, потому что там нет даже ровной земли. Ты просто пытаешься не упасть и не уронить инструменты и дорогие камеры. Но было весело.

Да, звучит довольно весело. Это сумасшествие, потому что на видео можно увидеть пар, который исходит от ваших тел во время исполнения.
На самом деле, мы порядком замерзли. Было действительно холодно.

Вы обсуждали еще какие-нибудь безумные локации?
Да, я думаю, этим летом выйдет новое видео. Мы собираемся вернуться в Исландию, на самом деле. Не могу сказать, что конкретно произойдет, но я надеюсь, все пройдет отлично. Будет немного экстрима. Посмотрим, как все сложится.

Кто знает. Может, однажды вы сыграете на Луне.
[Смеется] Надеюсь, дружище. Это не слишком потасканная идея.

Треклист «A/B»:

Источник: http://timetorock.ru/news/kaleo-ab/

Лучшие альбомы года: 2016

 10 Янв 2017г.    09:19:49     1994

На самом деле для тех, кто следил в течение года за моими хит-парадами, никаких новостей и открытий не будет. Этот список лучших – просто некое подведение итогов того, что уже было за год с распределением мест и окончательным, финальным порядком.

Так что интерес он будет представлять, пожалуй, лишь для тех, кто как и я обожает следить за перемещениями по рейтинговым строчкам, ну и считает, что финальную точку ставить в любом случае необходимо.

Перед тем, как огласить-таки список 18 лучших альбомов 2016 года, признаюсь, что на самом деле наиболее часто прослушиваемыми и любимыми пластинками года стали творения 2015 — «Blurryface» «21 Pilots» и «ГорГород» Oxxxymiron’а, да и явного лидера, как опять же уже в позапрошлом, когда «FFS» стали для меня номером один по всем показателям в году только что закончившемся, не случилось. Но музыки было много хорошей и разной, и помогала она не только строить, но и действительно продолжать жить, поддерживая в самые сложные времена 2016-го, по волнам памяти которого мы сейчас и отправимся.

18. Свидание – Первое

Страна: Россия

Музыканты заявляют, что возвращают любовь в музыку как главное созидательное чувство, а их солист признается, что хотел бы играть свои песни только в тех местах, куда юноша приглашает свою девушку на первое свидание.

Романтичные фанаты пишут на форумах, что их музыка «заставляет понять, что значит чувствовать любовь, даже если кажется, что её нет».

И во всём этом есть какая-то покоряющая наивность при всей внешней, казалось бы, безвкусице, потому что удивительно, но песни группы действительно делают Любовь центром мироздания, а места для первых свиданий лучшими на Земле.

И если осознание этого вас не заставит саркастично ухмыляться или излишне умиляться, вы полюбите эту группу так же, как уже сделал это я, бросивший все попытки избавиться от «теплых дождей, красивой музыки, пения птиц, шума соленой волны» и, конечно же, «кота, греющего кровать».

Страна: США

Читайте также:  Георгий товстоногов - биография знаменитости, личная жизнь, дети

— «Когда вы были самым счастливым?». — «18 июля в день моей свадьбы. Это самое радостное событие».  После того, как жена Дэвида Гледхилла умерла, он, чтобы заполнить время и притупить горе, начал собирать голоса неизвестных американских певцов начала 20 века.  — «Ваш любимый звук или запах?». – «Голос Фрэнка Синатры.

Человек был по-настоящему одаренный. Никто не может даже приблизиться к нему. Мой любимый запах? Свежеприготовленного кофе».  По 4 часа в день на протяжении нескольких месяцев он собирал свою фонотеку, переслушав тысячи фрагментов. Свой новый проект он назвал «Души».

В итоге вышел потрясающий альбом о боли утраты, попытке смирения с ней и возможности обрести новое вдохновение. 

— «Что стало главным для вас уроком?». – «Жизнь очень коротка – и любовь абсолютно необходима».

Страна: Великобритания

Интересно, что самый первый альбом, услышанный мною в 2016 году (непосредственно после боя курантов), в итоге остался для меня самым лучшим в январе.

Солистка Елена Тонра творит на грани дозволенного, нанося слушателю эмоциональную травму, после которой любую другую музыку слушать уже невозможно. «Никогда горе и отчаяние не звучали так сексуально».

«Легко переступить через порог и оказаться в их темном мире, невозможно вернуться назад». Итак, двери открыты, готовьтесь к путешествию. А я на прощание помашу вам черным платочком.

Страна: Бельгия

23-летний парнишка из Бельгии стал звездой танцполов ещё 3 года назад, за это время уже с десяток его композиций достигали первых мест во всех хит-парадах мира, а он сам, несмотря на смазливое личико и благообразную внешность выпускника престижного колледжа, заслужил репутацию ди-джея, который может на раз раскачать и разорвать в клочья любой зал. Наконец-то у Феликса Де Лаета вышел сольный альбом, и удивительное дело – практически во всех отзывах на набор хитов наиболее встречаемые слова «умиротворенность и спокойствие». И это не в смысле, что под них засыпаешь. С каждой песней «Потерянной частицы», пусть у неё слишком коммерческие ходы и привычная для аудитории «Европы плюс» мелодическая основа, чрезвычайно уютно и безмятежно. Комфортно и даже немного печально – от гения чистой красоты, какой может быть популярная музыка.

Страна: Англия

«Услышал случайно, поначалу подумал, что чепуха какая-то, уныло и вторично, но зашел-таки на сервис, скачал пару песен, потом ещё несколько, и ещё – вот уже несколько дней слушаю только их, подсел основательно и кажется надолго», — типичные признания удивленных меломанов на различных форумах.

Это реакция на главных дебютантов нынешнего года – молодых ребят из небольшого английского городка Стокпорт, что находится в графстве Большой Манчестер. И действительно, ведь что-то подобное мы слышали, то ли у «Арктик Манкис», то ли у «Вакцинес».

Обычный набор инструментов на пятерых, привычный формат рока, смешанного с синтетикой.

Почему же так цепляет, заставляет включать вновь и вновь, и даже когда плеер невозможно включить по техническим причинам, мозг исправно и с удовольствием воспроизводит их для ощущения эйфории? Признаюсь честно, я ответа на этот вопрос до сих пор не нашел, но может быть это и хорошо?

Страна: Англия

Джейми Александр Трейс назвал свой четвертый альбом «Уловка» и, как мне кажется, неспроста. Тема двойничества, скрывания темной натуры и выявления подлинного естества уже проявилась в двух видеоклипах на песни с пластинки.

В одном из них милые и нежные с виду подростки маются от безделья жестокостью и насилием, во втором -добродушная женщина средних лет превращается в грозную доминатрикс с очередным клиентом.

А кто сам Джейми? Рокер, заигрывающий с рэпом и поп-музыкой, чтобы заработать побольше бабла, или серьезный музыкант, раздвигающий возможности современной музыки? Но что ясно безо всякого второго дна, так это написанное об «Уловке» в официальном пресс-релизе: «смелый и эклектичный рок/панк/регги/рэп/поп альбом, который мог сделать только Jamie T». И действительно, кроме Джейми подобное сделать сегодня никто бы не смог.

Страна: Франция

Слушаешь очередной, 5-й по счету альбом французского продюсера из Вернона (настоящее имя Жан-Кристоф ле Сают), наслаждаешься, но ведь даже не догадываешься, что оказывается в названии ссылка на знаменитую фразу известного правозащитника Малькольма Икса и книгу Сартра «Грязными руками».

И ведь не подумаешь, что вдохновение музыкант искал в Джеке Керуаке и его романе «В дороге». «Я позиционирую этот альбом как саундтрек к лучшему месту, который я могу только себе представить».

О! А вот это чувствуешь сразу же, прямо с первой хип-хоп ноты! И, естественно, с каждым следующим звуком нестерпимо хочется в этом самом месте оказаться.

Страна: ЮАР

Семейный подряд в количестве 4-х братьев, которые, не мудрствуя лукаво, назвали своей фамилией группу и, выпустив третий альбом, по-прежнему просят не связывать их ни с пиццей, ни с африканским народом, ни с почему-то Кевином Бейконом.

Ограничиваясь этой просьбой, они принципиально не дают никаких интервью по поводу творчества, становясь проводниками народной мудрости: «меньше слов больше дела». И надо признать, дела у них выходят шикарные.

Желание пуститься в зажигательный пляс под бронебойный фолк-рок с вкраплениями разудалых звуков аккордеона тому явное подтверждение.

Страна: США

Я люблю её нежной и трепетной любовью ещё с тех времен, как она знала диких тигров. Она единственная, кто помогает рассыпавшимся частичкам тебя, будь то от бессилия или отсутствия веры, собраться вновь. О чем бы калифорнийская муза ни пела, ты вовлекаешься в её мир и переживаешь с ней всё, от первой ноты до последней.

Сила убеждения её меланхолично-тревожных песен такова, что даже в сибирском городке ты будешь протестовать против расизма полиции и насилия в отношении женщин, которые так волнуют певицу на другой стороне земного шара.

Пятый альбом Эмили был вдохновлен романом Кормака МакКарти, и вместе с ним ты будешь вдохновенно передвигаться в тени, где ждут тебя боль, страдания и в то же время очищающая красота.

Страна: Исландия, США

Если ехать 15 минут от Рейкьявика на юго-запад Исландии, то попадаешь в городок с трудно не только произносимым, но и запоминаемым названием Мосфедльсбайр.

Впрочем, можете, прочитав это, забыть о данном географическом факте, потому что ребята, которые там встретились и организовали группу, вскоре переехали в США, в город Остин. Хотя названия городов здесь вообще ни при чем.

Гораздо «при чем» тут то, что певец коллектива Джей Джей Джулиус Сан воспитывался в детстве на виниле отца, на котором были записаны блюз-рок исполнители. Что название коллектива переводится с гавайского как «голос», при чем никакого отношения к Гавайям он не имеет.

И наконец то, что самым необычным местом, где играла группа, было жерло вулкана. Вот из всего из этого произрастает команда, которая легко поражает и мощными блюз-роковыми номерами и застенчиво прекрасными фолковыми песнями. Вулканическая экспрессия и традиционная нордическая меланхолия в одном американском флаконе.

Страна: Швеция

Когда-то эти шведские викинги инди-поп-сцены писали хиты для Бритни Спирс («Toxic» их рук и мозгов дело) и Кайли Миноуг, но, решив со временем, что нечего позволять всяким разным звездам чужими руками жар загребать, переехали в США и начали своё восхождение к мировой славе. Хочется надеяться, что если они будут продолжать в своём на раз узнаваемом стиле сочинять такие же заводные, волнующие и электризующие танцевальной активностью с ног до головы песни – она, слава эта, не заставит долго себя ждать.

Страна: Англия

Ни с кем мне не было так уютно, комфортно и по кинематографически приятно в этом году, как с английской группой, где главную роль играют композитор Джо Мур и певица Мэдди Доби.

Если их предыдущий альбом был взгляд на 60-е с позиции оглушающих звуков и будоражащих ярких огней вечеринок, полных веселья и радости, то «Вечерние сувениры» — это элегантная, печальная и очень проникновенная история одиночества и разочарования.

Под голос Мэгги тебе так и представляются сцены из несуществующих гениальных мелодрам полувековой давности, где Кэрролл Бэйкер плачет под дождем, переживая расставание, а Шарлота Рэмплинг со всей своей невинной сексуальностью, держа в руках бокал шампанского, смотрит на единственную любовь своей жизни, пришедшего на вечеринку вместе с женой. И будут видеться кадры с Джиной Лоллобриджидой и с Бриджитт Бардо, для которых обязательно найдется своя сюжетная линия, и в ней самые прекрасные женщины мира будут горестно захлебываться если не от отчаяния, то от того, что последний экземпляр понравившейся им шляпки купили прямо перед их носом. «Нежная и прекрасная ностальгия» характеризуют себя участники группы на своей страничке в Фейсбуке. «Это мелодии, которые остаются с вами в то время, когда кажется, что все остальное уже повернулось к вам спиной», — пишут про них музыкальные критики. А ты просто слушаешь и восхищаешься.  

Страна: США, Австралия

Читайте также:  Джастин бибер - биография знаменитости, личная жизнь, дети

Признаюсь, у меня слабость к чарующему и гипнотическому женскому вокалу, который под мрачные электронные биты поёт что-то неизбывно печальное и грустное.

Поэтому в виде исключения в хит-парад альбомов я включаю мини-альбом (чего никогда принципиально не делал) молодой певицы, которая последние 2 года, как будто издеваясь над ожиданиями нетерпеливых поклонников, выпускала только синглы.

Лорен Стрэм из штата Мичиган, псевдоним её по-французски переводится как «В цвету» (певица хотела, чтобы псевдоним как можно точнее характеризовал её звучание), а сама она в последнее время чаще всего живет в Сиднее.

Музыку пишет с 11 лет, а сейчас, избавившись от страхов, которые преследовали всю жизнь, изучает «новые музыкальные ландшафты». Это сухие биографические факты, всё остальное в её музыке. Только будьте осторожны, начиная вскрывать эти самые ландшафты, есть риск стать приманкой для всех страхов, затаившихся под ними.

Страна: Англия

22-летний ноттингемец с непослушной копной волос, аккуратно повязанным шарфиком и видом скучающего хипстера выпустил третий альбом и без зазрения совести заявил, что он «прекрасен, как только возможно».

И, черт возьми, приходится с этим самонадеянным нахалёнком согласиться! Акустические нежные баллады вдруг сменяются ураганным гитарным роком, который вскоре переходит в фолковые напевы, а те в свою очередь превращаются в бойкие поп-песенки.

Причем, казалось бы неподходящее смешение жанров в альбоме воспринимается как единое целое и несомненно талантливое. При всём сохраняющемся желании вручить певцу расческу и сорвать с шеи так элегантно сидящий шарф.

Страна: Россия

Начав слушать альбом питерской, доселе неизвестной мне группы, я ещё не знал о том, что случилось с ней за последние годы. Меня с первой секунды, как и Нойза МС по его воспоминаниям «музыка вскрыла», а голос солистки «пронизывал насквозь, как сканер».

В какой-то момент накопившееся внутри вырвалось наружу в виде слез и рыданий. В странной, обволакивающей, эзотерической, пробирающей музыке чувствовалось несовместимое – какая-то гнетущая инфернальность и энергичная витальность.

Уже потом я прочитал про смерть Саши Соколовой, которая 2 года боролась с раком, всё это время выступала на концертах, записывала песни и ни на минуту не бросая музыку, которая по её словам «материя, которая крепче наших земных тел».

И вот уже несколько недель я не могу и не хочу избавляться от композиций последнего альбома в своей голове и душе, лучше, чем когда-либо понимая слова о том, что, когда почувствуешь дыхание смерти, понимаешь прелесть жизни.

Страна: Германия

Из творчества рецензентов: «Похоже на водку с лимонадом Буратино под отдаленный запах горящих листьев». Конечно, на вкус и аромат, но для меня ничего лучше и приятнее подобного представить просто невозможно.

Йонас Пеппе из довольно известного немецкого электронного коллектива «Kissogram» в этот раз вышел на самостоятельную тропу и пошел по пути смешения гипнотических ритмов и арабских мелодий.

С ухмылкой и подмигиванием, повествуя о любви и политике или о сексе и кризисе, он создает с непосредственной жизнерадостностью и весельем самую мрачную картину этого года. И его нигилистическим оптимизмом невозможно не заразиться.

Страна: Франция

Все разговоры о трудностях второго альбома, о том, что это обычно провальный и слабый в творчестве музыканта период, французы развенчали с убийственной убедительностью.

Дебют в своё время у этих погруженных в мечтательность и нео-психоделичный винтажный колорит музыкантов выдался отменный, но вышедшая вторая пластинка стала для меня просто глотком свежего воздуха (в тот момент, когда на стороне Кировского (район г. Кемерово – прим. редактора) нет выпускаемого газа).

Шарм вокалистки Клеманс Келеннек в сочетании с трагично прекрасными и хрупко-завораживающими мелодиями создают, как охарактеризовал один из многочисленных графоманов-критиков, «серотониновую яму неизбежного утра», и я хоть до сих пор не понимаю, что это значит, всегда готов в эту яму спрыгнуть вновь.

Страна: Великобритания

Я не большой поклонник Тома Йорка и, если честно, ожидал от новой компиляции суперкультовой группы вновь лишь красивый массив скучного занудства, но с первых звуков провалился в какой-то дивный величавый мир, в котором мне было так хорошо и приятно, как, пожалуй, никогда за последние годы. «Я понял, что музыка жива», — написал один из слушателей. У меня возникло абсолютно такое же ощущение. И сохранилось до конца года, вследствие чего группа и заняла первое место. 

Источник: http://radiowhynot.ru/blogs/2017/01/10/luchshie-albomyi-goda-2016/

Исландская группа Kaleo даст концерт в СПб

Кто не слышал об этих очаровательных и вместе с этим суровых северных ребятах? Только тот, кому требуется напомнить название их главной песни, чтобы все-таки получить положительный ответ. Песня, которую в этом году исполняет из каждого утюга исландская группа Kaleo — Way Down We Go.

Наибольшую популярность ей, пожалуй, принесло участие в саундтреке культового супергеройского фильма: «Логан», в котором жизнь Росомахи обрывается как раз под эти печальные аккорды.

Песня так же звучала в сериалах: «Слепая зона», «Люцифер», «Форс-Мажоры», «Свидетели», «Дневники вампира», «Призрачная красота» и в трейлере к Orange Is the New Black. Кроме того, Way Down We Go вошла в десятку чартов США и Канады и бесчисленное количество раз прозвучала на радио.

Официальный клип на эту песню группы Kaleo собрал более 57 миллионов просмотров на Youtube. Теперь понятно, почему у вас просто не было шансов не услышать ее?

Kaleo: концерты в России в 2018 году

В этом году исландская группа отправляется в мировой тур по 53 городам. Это путешествие под названием THE HANDPRINT TOUR уже в разгаре и, как только в расписании появляется новая дата и город, поклонники сходят с ума.

Планы действительно масштабные, объехав множество стран и городов, исландцы завершат тур в Греции в декабре. Солист группы Kaleo JJ не скрывает своих приключений – он регулярно делится фотографиями с концертов и отдыха в Инстаграм.

Аккаунт называется просто – officialkaleo.

На официальном сайте группы можно прочитать историю появления коллектива. А о происхождении названия расскажем сразу же: на гавайском оно означает «звук». А звук – это как раз главное, что есть у бэнда, кроме очаровательного солиста, конечно.

О том, как появилась группа Kaleo, Википедия почти ничего не рассказывает, поэтому лучше все-таки осилить описание на английском с официального сайта. Трогательная история о четырех друзьях, переехавших в США, не оставляет равнодушным никого.

В ожидании концерта поклонникам рекомендуем послушать группы, похожие на Kaleo: Royal Blood, The Black Keys, Rival Sons, Band of Skulls. Все они играют блюз-рок и фолк, и имеют сходное звучание.

Kaleo дадут концерт в Санкт-Петербурге в 2018 в клубе A2 Green Concert 29 июля.

Предположительный сет-лист

Каким мог бы быть сет-лист? Ориентируясь на прошедшие концерты тура, можно предполагать, что мы наверняка услышим не только ТУ САМУЮ песню, но и другие, тоже очень известные: All The Pretty Girls, No Good, Can’t Go On Without You.

Билеты на концерты Kaleo в Санкт-Петербурге уже есть продаже. Цена: от 2400 рублей.

Источник: https://cityguide-spb.ru/kak-zaplanirovat/sobytiya/kultura/koncerti/islandskaya-gruppa-kaleo-dast-koncert-v-spb/

Ссылка на основную публикацию