Nikolai rimsky-korsakov – биография знаменитости, личная жизнь, дети

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov Facts

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908), composer, conductor, and pedagogue, was a member of the Russian “Mighty Five.” He was largely responsible for establishing the rigor and uncompromising professionalism of the Russian school of the turn of the century.

Nikolai Rimsky-Korsakov was born in the town of Tikhvin near Novgorod on March 6, 1844.

His father had served prominently in the provincial government, and, although the boy showed an early musical talent, he was duly entered in the St. Petersburg Naval Academy at the age of 12.

While there he took violoncello lessons and later piano lessons from Feodor Kanille (Théodore Canillé), who encouraged his efforts at composition.

About 1861 Kanille introduced the young cadet to the circle of talented dilettantes who depended on Mili Balakirev for professional advice and guidance.

This “Balakirev Circle” sought a Russian-based expression on the model of Mikhail Glinka.

Its prominent members— Balakirev, Rimsky-Korsakov, Aleksandr Borodin, Modest Mussorgsky, and César Cui, became what the critic Vladimir Stasov much later called the “Mighty Handful” or “Mighty Five.”

From 1862 through 1865 Rimsky-Korsakov cruised around the world with the Russian navy. His First Symphony, composed during this trip, was performed upon his return by Balakirev, who conducted the orchestra of the Free Music School, which he had founded.

Rimsky-Korsakov now devoted less time to navy affairs. He composed the symphonic poem Sadko (1867), returning to the theme much later for an opera, and the Second (Antar) Symphony (1868). In 1871 he became a professor at the St. Petersburg Conservatory, and in 1873 he resigned his naval commission.

From 1874 to 1881 he directed the Free School, and he served as director of navy bands until 1884. He became convinced of the need for professional training, professional mastery, and a professional attitude. He embarked on a thorough study of harmony, counterpoint, and especially orchestration and urged a similar course on his colleagues.

He published a harmony text in 1884 and an orchestration text in 1896. He displayed his orchestral expertise in his Third Symphony (1874) and in the delightful tone poems Capriccio español (1887), Scheherazade (1888), and Dubinushka (1905).

But most of his energy went into his operas, the most important of which are Snow Maiden (1882), Sadko (1898), The Invisible City of Kitezh (1907), and The Golden Cockerel (1909). The sources for these and other works were fairy stories, Eastern tales, and Russian folk epics.

During the political unrest of 1905 Rimsky-Korsakov vigorously protested police repression of the students. The conservatory was closed down and he was dismissed. Others, including Alexander Glazunov, resigned in protest. The conservatory eventually reopened on a more autonomous basis with Glazunov as director and Rimsky-Korsakov as head of the department of orchestration.

The orchestral color and the beguiling, if not authentic, “orientalisms” of Rimsky-Korsakov's work brought him considerable fame and popularity. He was by far the most prolific of the Five, with a long list of orchestral works, 15 operas, and a substantial amount of chamber and vocal music.

Moreover, his major works were divisible with no great musical loss into small sections which could be put to utility concert and “background” use.

Perhaps no less a contribution was his effort on the behalf of others' music: he finished, rewrote, and orchestrated many works of other Russian composers, including Alexander Dargomyzhsky's Stone Guest, Mussorgsky's Khovanshchina and Boris Godunov, and (with Glazunov) Borodin's Prince Igor.

Rimsky-Korsakov died on June 21, 1908. His establishment of professional mastery of technique as the exclusive route to musical legitimacy is a legacy still preserved in Russia.

Further Reading on Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

Rimsky-Korsakov's own My Musical Life (1909; trans. 1924; new ed. 1942) is basic. M. D. Calvocoressi and Gerald Abraham devote a chapter to Rimsky-Korsakov in their Masters of Russian Music (1936).

Essentially the same chapter was published by Abraham as Rimsky-Korsakov: A Short Biography (1945). Any music history, especially an account of the romantic era, will contain a section on Rimsky-Korsakov.

The most recent reference is Mikhail Zetlin, The Five, translated and edited by George Panin (1959).

Additional Biography Sources

Abraham, Gerald, Rimsky-Korsakov: a short biography, New York: AMS Press, 1976.

Reminiscences of Rimsky-Korsakov, New York: Columbia University Press, 1985.

Montagu-Nathan, M. (Montagu), Rimsky-Korsakof, New York: AMS Press, 1976.

My musical life, London: Ernst Eulenberg Ltd, 1974.

Источник: https://biography.yourdictionary.com/nikolai-andreevich-rimsky-korsakov

«После 1917… Римские-Корсаковы: линии судьбы»

С 16 ноября в Мемориальном музее-квартире Н. А. Римского-Корсакова начнет работу выставка «После 1917…. Римские-Корсаковы: линии судьбы». Композитор Н. А. Римский-Корсаков ушел из жизни в 1908 году, почти за десятилетие до революционных перемен.

Его семье, жене, детям, внукам довелось пережить все тяготы революционного и постреволюционного времени. Как сложились их судьбы? Как изменился устоявшийся быт дворянской семьи? Имя великого композитора охраняло потомков и помогало выживать в самых тяжелых ситуациях, но печать нового времени ощущалась в каждом дне наступившей эпохи.

Слом семнадцатого года, по воспоминаниям потомков, оказался страшнее трагических дней будущей войны и блокады, унесшей жизни нескольких представителей разветвленной семьи Римских-Корсаковых. Посетители впервые увидят фотографии из семейных альбомов, документы, автографы и памятные вещи, хранящиеся ныне в личных собраниях.

Сопровождаемые историями жизни, они расскажут о нелегкой, порой трагической судьбе потомков композитора.

Среди экспонатов выставки – энтомологическая коллекция и фигурный нож для разрезания страниц, альбом с рисунками редких видов бабочек, принадлежавший старшему сыну композитора Михаилу Николаевичу, крупному ученому-энтомологу.

Даже в сложные 30-е годы он не боялся высказывать свое мнение и поддерживать попавших в опалу ученых-коллег. На выставке представлены дневники младшего сына композитора Владимира Николаевича и фотоаппарат, с помощью которого он делал снимки своего отца и усадьбы Любенск.

Там же, в Любенске, в 1919 году Владимир Николаевич был арестован по ложному доносу – заключение продлилось 1,5 месяца, но навсегда оставило след в биографии. Частью экспозиции станет хранящийся у потомков живописный портрет Римского-Корсакова работы А.

Ухановой: для него, как и для других известных работ, в том числе, для памятника у здания консерватории, позировал Владимир Николаевич.

В проекте экспонируются издания романа «Лебединая песнь» и печатная машинка, на которой внучка композитора Ирина Владимировна Головкина печатала свое во многом автобиографическое сочинение о судьбах потомков дворянских семей, интеллигенции в период советской диктатуры 20-30-х годов.

В этом романе, по воспоминаниям автора, все факты – абсолютная реальность, которая с трудом принималась и с болью переживалась. В списке репрессированных оказалась и родная сестра Ирины Владимировны Людмила, внучка композитора. Она отказалась подписать ложные показания и в первую блокадную зиму была выслана из Ленинграда. В ее реабилитации власти отказывали даже в 60-70 годы. Пытались выслать и Софию Николаевну, старшую дочь композитора.

Выставка пройдет при участии Санкт-Петербургского Государственного Музея-института семьи Рерихов, предоставившего материалы из архива Степана Степановича Митусова.

В прошлом ученик Римского-Корсакова, он стал связующим звеном между семьями Римских-Корсаковых и Рерихов. Николай Рерих оформлял в послереволюционное время «Псковитянку» и «Снегурочку», «Садко» и «Сказку о царе Салтане».

На выставке будет представлен его эскиз костюмов Снегурочки и Царя Берендея из коллекции Никиты и Нины Лобановых-Ростовских.

В выставке примут участие Информационно-библиографический отдел Научной музыкальной библиотеки Санкт-Петербургской консерватории и Музей-усадьба Н. А. Римского-Корсакова «Любенск-Вечаша».

Судьба усадебного дома и сада, унаследованных детьми, в послереволюционное время была печальна. После передачи земель в ведение совхоза началось планомерное разрушение дорогого для семьи Римских-Корсаковых места.

Быт любенских обитателей в дореволюционное время и первые годы после революции запечатлел вошедший в круг семьи Римских-Корсаковых композитор М. О. Штейнберг. Он увлеченно и профессионально занимался фотографией. Уникальная коллекция М. О.

Штейнберга – редкие для того времени цветные диапозитивы, негативы на стекле и сделанные с них отпечатки разных лет хранятся в семье потомков композитора, а электронные версии негативов – в Консерватории.

Сила таланта и выдающихся способностей композитора передалась по наследству его детям, внукам и правнукам, реализовавшись в самых разных научных областях. В сфере интересов оказались биология, генетика, акустика, минералогия, ядерная физика, четвертитоновая музыка.

Не каждый род может представить такую богатую коллекцию ученых степеней докторов и кандидатов наук. На выставке будет представлен электромузыкальный инструмент «эмиритон», названный так в честь своих изобретателей – Андрея Владимировича Римского-Корсакова, внука композитора, и А.

А. Иванова.

Контакты

Адрес: Загородный пр., 28

тел. 713–32–08, e–mail: rimkornik@mail.ru

Владимир Николаевич Римский-Корсаков, сын композитор

Михаил Николаевич Римский-Корсаков, сын композитора

Андрей и Татьяна Римские-Корсаковы, внуки композитора

Источник: http://theatremuseum.ru/event/posle_1917

Краткая биография Римского-Корсакова

    Краткая биография Римского-Корсакова востребована не только учащимися музыкальных школ, но и вообще всеми, кто интересуется искусством. Предлагаем вам кратко ознакомиться с жизнью выдающегося маэстро, и узнать главные моменты из его творчества.

Краткие биографии тем и интересные, что в немногих словах передают главную суть.

Биография Римского-Корсакова

Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908) – выдающийся русский композитор, педагог и дирижер. Прожив всего 64 года, он успел многое сделать для искусства, войдя в историю, как талантливый мастер своего дела.

Николай Андреевич Римский-Корсаков

Родился Римский-Корсаков 18 марта 1844 года в городе Тихвине Новгородской губернии. Несмотря на склонность к музыке, которая у Николая Андреевича проявилась с раннего детства, он все же пошел на военную службу. Сильное влияние в этом деле на него оказал старший брат, офицер и будущий контр-адмирал.

Начав обучение в 6 лет, он увлекся церковной музыкой и народными песнями, а в 11 написал первое произведение.

В 1862 г, после смерти отца, семья Римского-Корсакова переехала в Санкт-Петербург. Именно там Николай Андреевич познакомился с выдающимся композитором и педагогом М. А. Балакиревым. Вступив в его кружок, который потом получил название «Могучая кучка», Римский-Корсаков окончательно сформировал свои эстетические взгляды.

Краткая биография не позволяет нам рассказать обо всех особенностях военной службы будущего композитора. Скажем лишь, что с 1862 по 1865 год Римский-Корсаков служит на клипере (корабле) «Алмаз». Три года путешествий позволили ему повидать много стран, однако заниматься музыкой, практически не было времени.

Начало творчества Римского-Корсакова

Через три года вернувшись в Санкт-Петербург, Николай Андреевич снова налаживает контакты с кружком Балакирева. Именно тогда он знакомится с А.П. Бородиным, Л.И. Шестаковой (сестрой Глинки) и П.И. Чайковским.

Под влиянием Балакирева, Римский-Корсаков продолжает работать над своей Первой симфонией. В это же время из-под его пера выходят «Увертюра на русские темы» (1866), «Сербская фантазия» (1867), симфоническая картина «Садко» (186), Вторая симфония («Антар», 1868 г.) и ряд ярких поэтичных романсов. Всего им было написано 79 романсов.

Учитывая биографию Римского-Корсакова, который был из военно-морского рода, ему на генетическом уровне передалась любовь к морю. До него никто даже не пробовал изображать морскую стихию в музыкальных красках.

С помощью необычных приемов ему удавалось виртуозно предавать особенности моря и всего, что с ним связано. Позже эти идеи стали перенимать и другие знаменитые композиторы.

Интересен факт, что Римский-Корсаков обладал так называемым цветным слухом. То есть он каждую тональность видел в определенном цвете. Эта уникальная особенность называется синестезией. Таким образом, ми мажор у него соотносился с синим цветом. Поэтому все «морские» произведения написаны у него именно в ми мажоре.

Успех и признание

Успех произведений был настолько очевиден, что уже в 1871 г. Римский-Корсаков получает приглашение на должность профессора практического сочинения, инструментовки и оркестровки в Петербургскую консерваторию.

Здесь надо заметить, что без соответствующего образования получить профессорское назначение было не так просто. Однако необычная биография и выдающиеся способности будущего классика никем не подвергались сомнению. Интересно, что на сегодняшний день эта консерватория носит его имя.

Композитор в 1897 году

Через два года музыкант становится инспектором духовых оркестров Морского ведомства, а в 1874 – директором Бесплатной музыкальной школы. В этом же году Римский-Корсаков начинает активно заниматься дирижированием симфонических концертов, а потом и оперных спектаклей.

В биографии Римского-Корсакова отчетливо прослеживается, насколько легко он принимался за тот или иной вид деятельности.

Интересно, что его прозвали «сказочником» за любовь к фантастическому миру сказок. Именно он придумал симметричный лад, который позже назовут «гамма Римского-Корсакова».

Читайте также:  Александр лойе - биография знаменитости, личная жизнь, дети

Первой оперой маэстро стала «Псковитянка», написанная в 1872 г. Через семь лет он создает «Майскую ночь» по сюжету Н.В. Гоголя. Затем, в 1881 г. появляется наиболее вдохновенная опера «Снегурочка», написанная для сказки А.Н. Островского.

Интересным фактом в биографии Римского-Корсакова является то, что в начала 1890-х годов у него начал наблюдаться некоторый творческий спад. Однако потом, наоборот, с невероятной интенсивностью выходят потрясающие оперы «Ночь перед Рождеством» (1895), «Садко» (1896), «Моцарт и Сальери» (1897), пролог к опере «Псковитянка» и «Царская невеста» (по драме Льва Мея, 1898).

Семья Римского-Корсакова

В 1872 году Николай Андреевич женился на Надежде Николаевне Пургольд. Она также была пианисткой, музыковедом и композитором.

У них родилось семеро детей, двое из которых умерли в детстве. Не мудрено, что все дети получили хорошее музыкальное образование. Ведь и отец и мать были выдающимися деятелями на этом поприще.

Современники подчеркивали, что Римский-Корсаков был очень заботливым отцом и много внимания уделял своим детям. Он не только постоянно занимался с ними музыкой, но и воспитывал их в интеллигентных традициях того времени.

Более подробно о его биографии вы можете прочитать в книге серии «ЖЗЛ» автора И.Ф. Кунина.

Последние годы жизни

В 1905-1907 гг. в Российской империи начались революционные события. Римский-Корсаков выступил на стороне протестующих студентов, осуждающих действия администрации Петербургской консерватории. В знак солидарности он вообще уволился, однако потом, когда руководство консерватории было сменено – вернулся на должность.

Еще один интересный факт из биографии. Некоторое время официально исполнять его произведения, было запрещено. Однако, несмотря на это, по стране регулярно проходили концерты произведений Римского-Корсакова, а толпы публики приходили послушать необыкновенную музыку. В знак поддержки Николая Андреевича слушатели каждый раз вставали.

Последователями композитора было около 200 выдающихся музыкантов, в числе которых такие величины, как Прокофьев, Стравинский, Гнесин, Танеев и другие.

Написав оперу «Золотой петушок», Римский-Корсаков открыто высмеял образ царя. За это произведение сразу же было запрещено. Узнав об этом, уже немолодой музыкант пережил инфаркт, что и послужило поводом к его скорой кончине.

Умер Николай Андреевич 21 июня 1908 года в деревне Любенск. Там у композитора была загородная усадьба. Теперь это музей его имени.

Похоронен в Санкт-Петербурге на Новодевичьем кладбище. В 1930 г. его прах был перенесен в Некрополь мастеров искусств Александро-Невской лавры.

Источник

Источник: https://maxxbay.livejournal.com/10573532.html

Nikolai Rimsky-Korsakov

Previous (Nikolai Lossky)Next (Nikolai Trubetzkoy)Portrait of Nikolai Rimsky-Korsakov by Valentin Serov (1898)

Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov (Russian: Николай Андреевич Римский-Корсаков, Nikolaj Andreevič Rimskij-Korsakov), also Nikolay, Nicolai, and Rimsky-Korsakoff, (March 6/18, 1844 – June 8/21, 1908) was a Russian composer, one of five great nineteenth-century Russian composers known as “The Five,” or “The Mighty Handful.” Rimsky-Korsakov later taught harmony and orchestration. He is particularly noted for a predilection for folk and fairy-tale subjects, one of the hallmarks of Russian Romanticism, and for his extraordinary skill in orchestration, which may have been influenced by his synesthesia (synesthesia is a neurological condition in which two or more senses are experienced simultaneously. Certain sounds, for example, might be perceived by the synesthete as having their own color). The use of folklore for musical motifs was guided by the Romantic sense that each nation or culture had its own animating spirit that would be expressed in its own national laws, customs, mores, government and arts. The “Mighty Handful,” more than any other group of composers in Russia or the rest of Europe, were associated with this notion.

Biography

Born at Tikhvin (near Novgorod) into an aristocratic family, Rimsky-Korsakov showed musical ability from an early age, but studied at the Russian Imperial Naval College in Saint Petersburg and subsequently joined the Russian Navy. It was only when he met Mily Balakirev in 1861 that he began to concentrate more seriously on music.

Balakirev encouraged him to compose and taught him when he was not at sea (a fictionalized episode of Rimsky-Korsakov's sea voyages forms the plot of the motion picture Song of Scheherazade, the musical score adapted by Miklós Rózsa).

He also met the other composers of the group that were to become known as “The Five,” or “The Mighty Handful,” through Mily Balakirev.

While in the navy (partly on a world cruise), Rimsky-Korsakov completed his first symphony (1861-1865), which some have (mistakenly) deemed the first such piece to be composed by a Russian, although Anton Rubinstein composed his own first symphony in 1850.

Before resigning his commission in 1873, Rimsky-Korsakov also completed the first version of his well known orchestral piece, the opera Sadko (1867) as well as the opera The Maid of Pskov (1872).

These three are among several early works which the composer revised later in life.

Nadezhda Purgold, Rimsky-Korsakov’s wife

In 1871, despite his lack of conservatory training, Rimsky-Korsakov became professor of composition and orchestration at the Saint Petersburg Conservatory.

The next year he married Nadezhda Nikolayevna Purgol'd (1848-1919), who was also a pianist and composer.

During his first few years at the conservatory, Rimsky-Korsakov assiduously studied harmony and counterpoint in order to make up for the lack of such training, despite his informal education during his years with The Mighty Handful.

In 1883 Rimsky-Korsakov worked under Balakirev in the Court Chapel as a deputy. This post gave him the chance to study Russian Orthodox church music. He worked there until 1894. He also became a conductor, leading Russian Symphony Concerts sponsored by Mitrofan Belyayev as well as some programs abroad.

Rimsky-Korsakov's grave at Tikhvin Cemetery

In 1905 Rimsky-Korsakov was removed from his professorship in Saint Petersburg due to his expression of political views contrary to the authorities (1905 proved a turning point in the popularity of the Imperial government due to the events of Bloody Sunday and the Revolution of 1905, a precursor to the events of 1917).

This sparked a series of resignations by his fellow faculty members, and he was eventually reinstated.

The political controversy continued with his opera The Golden Cockerel (Le Coq d'Or) (1906-1907), whose implied criticism of the monarchy upset the censors to the extent that the premiere was delayed until 1909, after the composer's death.

Towards the end of his life Rimsky-Korsakov suffered from angina. He died in Lyubensk in 1908, and was interred in Tikhvin Cemetery at the Alexander Nevsky Monastery in St. Petersburg. His widow, Nadezhda, spent the rest of her life preserving the composer's legacy.

The Rimsky-Korsakovs had seven children: Mikhail (b.1873), Sofia (b.1875), Andrey (1878-1940), Vladimir (b.1882), Nadezhda (b.1884), Margarita (1888-1893), and Slavchik (1889-1890).

Nadezhda married another Russian composer, Maximilian Steinberg in 1908. Andrey Rimsky-Korsakov was a musicologist who wrote a multi-volume study of his father's life and work, which included a chapter devoted to his mother Nadezhda.

A nephew, Georgy Mikhaylovich Rimsky-Korsakov (1901-1965), was also a composer.

Russian Nationalism

The social upheaval of the French Revolution in 1789 and the attitudes it engendered, specifically the primacy of individual rights, signified an important cultural change for music and musicians The populist ethos surrounding the beginnings of Romanticism in Europe engendered a spirit of inclusiveness in which in turn led to music becoming more public and less private, a condition which allowed for greater exposure of high art.

Источник: http://www.newworldencyclopedia.org/entry/Nikolai_Rimsky-Korsakov

Римский-Корсаков Николай Андреевич

Другие известные композиторы

Николай Андреевич Римский-Корсаков родился 18 марта 1844 года в Тихвине. Отец, композитор Андрей Петрович, происходил из старинного дворянского рода. Его предки занимали видные посты в армии и администрации, начиная с прапрадеда, контр-адмирала флота при Елизавете Петровне.

В шесть лет Ника, как звали его родные, начал заниматься музыкой, но учительницы попадались неинтересные, и занятия не увлекали.

Нике было 12 лет, когда отец привез его в Петербург и определил в морской кадетский корпус. Сбылась сокровенная мечта стать моряком. Занимался Ника усердно и ровно. И все же бытовавшие здесь нравы были ему чужды. Он страдал от бессмысленных занятий «фрунтом», муштры.

В этом же году он начал брать уроки по фортепиано у виолончелиста оркестра Александрийского театра Улиха. Занятия сводились, главным образом, к совместной игре в четыре руки. В 1858 году Ника начал учиться у известного пианиста Федора Андреевича Канилле. Педагог пришелся по душе.

Под его руководством были сделаны первые опыты сочинительства. Однако старший брат — Воин Андреевич решил их прекратить, считая, что трата времени на музыку может неблагоприятно сказаться на учебе в корпусе. По-своему он был прав 16-летний юноша потерял интерес к морскому делу.

Музыка вторглась в его жизнь, отодвинув на второй план все остальное. А тут еще осенью 1861 года произошла встреча с Балакиревым, и молодой Римский-Корсаков стал участником балакиревского кружка. Он оказался вовлеченным в горячие обсуждения и споры.

Юноша был счастлив, что его принимают как равного эти талантливые люди, увлеченные музыкой. Творческие радости были омрачены большим горем умер отец. Римский-Корсаков тяжело пережил эту утрату.

А осенью 1862 года на петербургской пристани он простился с провожавшими его Балакиревым, Кюи, Канилле. Римский-Корсаков отправился в кругосветное плавание с твердым намерением продолжать заниматься композицией.

Действительно, он сразу взялся за сочинение Анданте для симфонии на тему русской народной песни про татарский полон, предложенной Балакиревым. Это произведение он отправил на суд учителя и получил одобрительный ответ.

Однако за время плавания Римский-Корсаков больше ничего не написал.

Радостным было возвращение на родину, где его ждали друзья-единомышленники. Римский-Корсаков оказывается наконец в том мире, который стал для него на всю жизнь единственным.

Он много и с жадностью читает, играет на фортепиано, стремясь наверстать упущенное в плавании время.

Дружеское внимание, поддержка старших членов «Могучей кучки» помогли Николаю Андреевичу почувствовать и себя их товарищем.

Римский-Корсаков усердно работал над Первой симфонией, дописывал ее, оркестровал, следуя указаниям Балакирева. В октябре 1865 года она была исполнена в концерте Бесплатной музыкальной школы.

В 1867 году Римский-Корсаков написал «музыкальную картину» «Садко» для оркестра, принесшую ему заслуженную славу. Молодого композитора пленила сказка о поединке гусляра с океаном-морем.

Стоило приступить к сочинению, как ожили воспоминания о плавании на «Антаре» картины бушующего моря и нежной зыби, фосфорического свечения океанских вод, черного южного неба с крупными, блестящими звездами. «Садко» — первая работа, в которой Римский-Корсаков по-настоящему почувствовал собственный творческий пульс.

И его охватило желание одолеть высоты, казавшиеся еще недавно недоступными. Тогда зародилась и идея «Антара» — программного симфонического сочинения на сюжет восточной сказки.

История жизни Николая Андреевича Римского-Корсакого

В эти же годы к Николаю Андреевичу пришла большая любовь. В исполнении произведений членов кружка участвовали две очаровательные девушки — Александра и Надежда Пургольд. Римский-Корсаков все чаще бывает у Пургольдов. Он восхищается игрой Надежды Николаевны, и не только игрой. Ему нравится делиться с ней мыслями и жизненными планами.

Летом 1869 года, написав первый хор задуманной оперы, он поспешил на дачу к Пургольдам. Услышав в исполнении Надежды Николаевны пронизанную страхом и тоской мелодию, так странно диссонирующую с перезвоном колоколов, он окончательно понял, что будет писать «Псковитянку».

Николай Римский-Корсаков и Надежда Пургольд

Мысль об этой опере неотступно преследовала его уже много месяцев. Написанная в начале 1860-х годов, но запрещенная к постановке, пьеса Мея «Псковитянка» привлекла внимание Балакирева и Мусоргского. Они настойчиво рекомендовали ее Римскому-Корсакову как основу для оперного либретто. Четыре года продолжалась работа над «Псковитянкой».

Это было время, до предела заполненное событиями, переживаниями. Многое изменилась в жизни Римского-Корсакова. Умер любимый брат — Воин Андреевич. Душевная близость, возникшая между ним и Надеждой Пургольд в первый год знакомства, постепенно выросла в нежную привязанность.

Читайте также:  Александр розенбаум - биография знаменитости, личная жизнь, дети

В декабре 1871 года Надежда — милая, добрая девушка, с серьезным нежным лицом и задумчивыми глазами стала невестой Римского-Корсакова.

Разучивание оперы началось осенью 1872 года, когда Николай Андреевич и Надежда Николаевна вернулись из свадебного путешествия по Швейцарии и Северной Италии. В январе 1873 года состоялась премьера. Публика хорошо приняла оперу. За полтора месяца прошло десять спектаклей при полном зале.

Отшумели аплодисменты премьеры, жизнь вернулась в обычную колею. Дел было много. Еще в 1871 году Римский-Корсаков начал преподавать в консерватории.

Только приступив к работе, Римский-Корсаков понял, насколько значительны пробелы в его музыкальном образовании. Как часто пытался он объяснить это друзьям. Но ничего не получалось.

Его длительный и нелегкий труд по техническому совершенствованию в 1873—1878 годах, неотделимый от освоения классического наследия, не встретил понимания балакиревцев.

Стасов и Мусоргский, горячие поборники эстетических принципов «Могучей кучки», расценивали это как предательство. Мрачные прогнозы балакиревцев будто оправдались, техническое перевооружение не принесло ожидаемых плодов.

Новая, Третья симфония, впервые исполненная под управлением автора в феврале 1876 года в зале Дворянского собрания, была встречена сдержанно и публикой и прессой. Не лучшая участь постигла и созданный в 1875 году струнный квартет.

По-видимому, новая композиторская техника еще довлела над его стилем письма, мешала свободному полету вдохновения.

Композитор страстно мечтал о том, чтобы писать легко, непринужденно.

И вот пришло вдохновение, в ярком и пестром наряде чудесной украинской народной песни, вместе с благоуханием теплой южной ночи, серебристым сиянием месяца над зеркальной гладью прудов; пришло прямо со страниц поэтичнейших гоголевских рассказов «Вечера на хуторе близ Диканьки». Римский-Корсаков хорошо знал «Майскую ночь», не раз читал в детстве, слушал у Балакирева, где любили читать Гоголя вслух, упивался вместе со своей невестой замечательной поэмой в прозе.

«Майская ночь» создавалась в 1878 году. Составляя либретто, Римский-Корсаков стремился сохранить план повести Гоголя, колоритный язык ее героев. Опера писалась быстро за месяц был создан целый акт.

«Майская ночь» заполнена мелодией — полнокровной, идущей от сердца, способной обобщенно выразить и чувство героя, и сценическую ситуацию, и динамику действия.

Построение оперы также иное появляются самостоятельные номера — песни, ансамбли, сцены.

«Майская ночь» была закончена, но Римскому-Корсакову не хотелось уходить из мира сказок, где доброе всегда красиво, а злое уродливо, где наказан порок и справедливость торжествует.

Он попросил у знаменитого драматурга Островского разрешения использовать пьесу для оперы, сам составил либретто, которое драматург одобрил.

Сюжет «Снегурочки» давал композитору возможность воспеть жизнь народа, протекающую просто, бесхитростно, в согласии с природой, отобразить его быт, красочные обряды.

«Снегурочка» увидела свет рампы в начале 1882 года. Н. Ф. Тюменев, ученик Римского-Корсакова, вспоминал о премьере:

«Поставлена «Снегурочка» была роскошно… Таких постановок уже давно не бывало на нашей сцене… Костюмы даже на хористах и статистах были великолепны… Вокальное исполнение, за немногими исключениями, было вполне удовлетворительно».

Островский, для которого сценическая жизнь «Снегурочки» была неотделимой от музыки Чайковского, сказал «Музыка Корсакова к моей «Снегурочке» удивительна; я ничего не мог никогда себе представить более подходящего и так живо выражающего всю поэзию древнего языческого культа и этой сперва снежно-холодной, а потом неудержимо-страстной героини сказки».

«Снегурочка» наполнила сердце композитора жизненной силой, помогла пережить горе и холод невосполнимых утрат. В феврале 1881 года не стало Мусоргского. Через шесть лет умер Бородин. После смерти Мусоргского и Бородина композитор принялся за сложнейшую работу — завершение их незаконченных произведений.

Это Римскому-Корсакову удалось блестяще. Кипучая, интенсивная жизнь Римского-Корсакова в 1880-е годы, его работа над творческим наследием друзей, педагогическая, дирижерская, общественная деятельность отодвинули на второй план сочинение музыки.

И все-таки именно тогда Римский-Корсаков создал два великолепных симфонических произведения — «Испанское каприччио» и «Шехеразаду». «Испанское каприччио», произведение, в котором композитор обнаружил удивительное богатство воображения. «Шехеразада» — это сказка в музыке.

И хотя она «рассказана» русским композитором, музыка ее носит ярко выраженный восточный характер.

Весной 1894 года Римский-Корсаков начал сочинять вторую оперу на гоголевский сюжет — «Ночь перед Рождеством» и почти одновременно работал над «Садко». Много лет не давала ему покоя недопетая песня о сказочном гусляре, теперь он решил вернуться к ней, создать крупное эпическое полотно на основе старинных былин и сказаний.

Подобно предыдущим операм, «Садко» был задуман как двуплановое произведение. Но в отличие от них, здесь фантастика не главенствует над реальным миром.

Композитору было уже за пятьдесят, но в душе расцветала весна — праздничная, ликующая, полная вдохновения. Послушный ее призыву, он писал с упоением.

Рождались певучие романсы, за ними — две одноактные оперы — «Вера Шелога» и «Моцарт и Сальери», уже зрели мысли о «Царской невесте». Хотелось сделать как можно больше.

Быть может потому, что знал теперь не надо просить о постановке. Сумбурный, но талантливый, артистически чуткий директор Частной оперы Мамонтов ждет его новых опер.

Приступая к работе над «Царской невестой», композитор стремился к тому, чтобы стиль оперы был по преимуществу певучим. Поставленной цели композитор добился. Премьера прошла успешно.

Аплодисменты, венки, восхищение почитателей, сочувствие публики, торжество театра… Но не обошлось и без ложки дегтя.

Холодно встретили оперу «беляевцы» не одобрил Глазунов, вежливо промолчал Лядов, пожал плечами Кюи.

В 1899 году Россия отмечала столетие со дня рождения Пушкина. Римский-Корсаков принял деятельное участие в торжествах. Знаменательной дате он посвятил кантату «Песнь о вещем Олеге» и оперу «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре Гвидоне Салтановиче и о прекрасной Царевне Лебеди».

Октябрьским вечером 1900 года сказка ожила на сцене Частной оперы. Она предстала в чудесных декорациях и костюмах Врубеля. Зал был полон… В Москве Римского-Корсакова любили, считали своим. Овациям и венкам не было конца.

Едва закончив «Салтана», композитор начал работать над оперой «Сервилия» на сюжет из эпохи Древнего Рима. Это произведение малоинтересно по содержанию и сценическому решению. Не лучшая участь постигла и «Пана Воеводу» — «оперное интермеццо» из жизни шляхетской Польши, посвященное памяти Шопена.

Напряженная композиторская и педагогическая деятельность сказалась на здоровье Римского-Корсакова. Однако невзирая на мрачные настроения, в 1902 году Римский-Корсаков закончил одно из своих самых новаторских произведений — оперу «Кащей Бессмертный».

Наступил страшный день 9 января 1905 года. Жители Петербурга были потрясены «кровавым воскресеньем». Широкая волна забастовок охватила столицу. В консерватории накалу страстей способствовал вопиющий инцидент один из вольнослушателей — солдат полковой музыкальной команды — бахвалился своими «подвигами» на Дворцовой площади.

Студенческая сходка потребовала исключения погромщика. Дирекция отказала. Сходки следовали за сходками, студенты настаивали на прекращении занятий до осени. Римский-Корсаков поддержал требования студентов. В ответ последовало постановление об увольнении Римского-Корсакова. Это событие всколыхнуло общественность.

Вслед за Римским-Корсаковым из консерватории в знак протеста ушли Глазунов, Лядов и другие профессора.

Римского-Корсакова не покидала мысль о создании оперы, обличающей царизм.

Композитор, никогда не крививший душой, привыкший смотреть правде в глаза, быть честным в помыслах и поступках, решил запечатлеть в музыке тупость и жестокость власти, ставшей врагом и палачом своих подданных.

Он знал, что за ним зорко следят, что его произведение в условиях царской цензуры вряд ли увидит сцену, но решил выполнить, возможно, в последний раз, свой долг гражданина. Осенью 1906 года Римский-Корсаков приступил к работе над «Золотым петушком».

Пушкинская сказка привлекла композитора отточенностью пародийного жала, бичующим остроумием, антимонархической направленностью. Составивший либретто Вольский также считал, что опера должна стать достойной отповедью наступившему разгулу реакции.

«Золотой петушок» был закончен летом 1907 года.

Директор императорских театров Теляковский хотел сразу осуществить постановку в Большом театре, но московский генерал-губернатор воспротивился острота сатиры насторожила ревностного царедворца. Опера так и осталась в портфеле композитора. Она была исполнена позже, в 1909 году, но ее Римскому-Корсакову уже не удалось увидеть.

Незаметно подкралась тяжелая болезнь. Вначале она лишь временно выводила из строя. 21 июня 1908 года окончательно сразила. Душной летней ночью композитор ушел из жизни.

Источник: https://tunnel.ru/post-rimskijj-korsakov-nikolajj-andreevich

Зачем композитор Римский-Корсаков ходил к берегам Америки?

Ко времени рождения младшего сына (6 марта 1844 г.) Андрей Петрович Римский-Корсаков находился не у дел.

В свое время он занимал должности новгородского вице-губернатора и гражданского губернатора Волынской губернии, но был уволен за свободомыслие и помощь следовавшим в ссылку декабристам, которых ссужал (не надеясь на возврат) деньгами.

Он всегда придерживался прогрессивных взглядов, что проявилось даже в его женитьбе. Матерью будущего композитора стала Софья Васильевна, незаконнорожденная дочь помещика В. Я. Скарятина и его крепостной.

Она получила хорошее образование, владела французским языком, любила музыку и неплохо играла на рояле. Любовь к музыке она привила и младшему сыну. У Николая оказался абсолютный слух и прекрасная музыкальная память. Но «сделаться музыкантом я не мечтал, учился музыке не особенно прилежно, и меня пленяла мысль быть моряком» — вспоминал впоследствии композитор.

В детстве он больше всего любил, когда приходили письма от старшего брата. Воин Андреевич (Воин — имя в роду наследственное) уже служил флотским офицером, ходил в далекие плавания, командовал знаменитой шхуной «Восток» в экспедиции Е. В.

Путятина к берегам Японии. Из его писем и рассказов при нечастых посещениях родительского дома перед мальчиком вставал прекрасный и манящий мир моря.

Когда подошел срок, Николай с радостью уехал из захолустного Тихвина в Петербург поступать в Морской кадетский корпус.

Занятия музыкой Николай продолжил и в Петербурге. На его счастье он познакомился с прекрасным пианистом Федором Андреевичем Канилле и стал брать у него уроки. Канилле помог ему ликвидировать многие огрехи в музыкальном образовании, познакомил с молодыми композиторами Балакиревым, Мусоргским и Кюи, с которыми Николай быстро подружился.

Балакирев не только стал музыкальным наставником Римского-Корсакова, но и оказал громадное влияние на становление его как композитора. «Талант его в моих глазах превосходил всякую границу возможного, а каждое его слово и суждение были для меня безусловной истиной» — вспоминал впоследствии Николай Андреевич.

В 1862 году Николай, произведенный в гардемарины, был назначен на клипер «Алмаз», отправляющийся в длительное плавание к берегам Америки.

Плавание длилось более 2,5 лет, за это время «Алмаз» посетил Киль, Копенгаген, Нью-Йорк, Балтимор, Рио-де-Жанейро, Тулон, Лиссабон и ряд других портов.

Николай не только хорошо освоил флотское дело, был произведен в мичманы (первый офицерский чин на флоте), но и навсегда полюбил море, став впоследствии, по утверждению современников, лучшим музыкальным «маринистом».

Поход российских кораблей к американским берегам (две эскадры из 12 кораблей) выполнял важную политическую функцию — предотвращение вмешательства Англии и Франции в гражданскую войну в США.

Свою задачу моряки выполнили успешно, поэтому в американских портах их встречали очень тепло, устраивая для них приемы и балы. В Америке Николай впервые услышал «Фауста» Гуно, произведшего на него большое впечатление.

Он приобрел ноты и во время поездок на берег исполнял товарищам на фортепиано отрывки из оперы.

Свободное от вахт время Николай посвящал чтению и музыке. «Я продолжаю сочинять, — писал он Балакиреву, — у меня есть в голове уже две темы для новой симфонии, очень хочу сочинить какой-нибудь хор на стихи Пушкина или Лермонтова, или какой-нибудь фантастический хор, например, хор русалок». Впоследствии в своих «сказочных» операх он реализовывал и не такие фантастические проекты.

В декабре 1865 года, через полгода после возвращения из плавания, состоялась премьера 1-й симфонии, родившейся под шум океанских ветров и плеск волн. В России появился новый самобытный композитор.

Еще несколько лет Николай оставался на службе, получил следующий чин лейтенанта (соответствовал штабс-капитану в армии), но в морские походы уже не ходил, а все время отдавал музыке.

Стоит отметить, что и после выхода в отставку он не расстался с флотом, став инспектором военно-морских хоров (духовых оркестров).

В его обязанности входил контроль над оркестрами и их репертуаром на всех флотах, руководство капельмейстерами, курирование учеников консерватории — стипендиатов морского ведомства. Этому хлопотному делу он посвятил более 10 лет.

«Не знаю, будут ли когда-нибудь морские хоры играть с такой отделкою и так стройно, как тогда, но что до этого им никогда не приходилось так подтянуться — я в этом уверен» — написал он впоследствии.

Читайте также:  Ники лауда - биография знаменитости, личная жизнь, дети

В этот же период он стал преподавать в Санкт-Петербургской консерватории, возглавил Бесплатную музыкальную школу, был помощником управляющего Придворной певческой капеллой, много и вдохновенно сочинял. Опера «Псковитянка» стала первым крупным произведением 25-летнего композитора, снискавшим успех у публики и благожелательные отзывы критики.

За ней последовали «Майская ночь» и «Снегурочка», восторженно встреченные почитателями таланта композитора, коих у него становилось все больше. Успех был несомненен. Его музыку стали называть сказочной и чарующей.

Всего же Римским-Корсаковым было создано 15 опер, которые и сегодня с успехом идут не только в России, но и на оперных сценах многих стран.

Особой любовью композитора была русская народная песня. Римский-Корсаков собрал, записал и гармонизовал (сделал фортепианное сопровождение) значительное количество песен.

Результатом кропотливой работы стал сборник «Сто русских народных песен».

Трепетное отношение к народной песне отразилось на всем его творчестве, повлияло на выбор тем, сюжетов и действующих лиц оперных произведений, на характер его музыкального языка.

Стоит отметить, что творческое наследие Римского-Корсакова разнообразно, он писал лирические романсы и симфонические произведения, кантаты и ариозо, серьезную инструментальную музыку. После ухода из жизни М. П. Мусоргского, А. П. Бородина, А. С. Даргомыжского он не жалел сил и времени на завершение незаконченных ими произведений.

В 1907 году Римский-Корсаков создал свою последнюю оперу-сказку — «Золотой петушок», но увидеть ее на сцене уже не успел. Композитор скончался в ночь на 8 июня 1908 года. Ушел из жизни прекрасный мастер и истинный патриот России, но осталась его музыка, которую знают во всем мире, и его ученики. Уже в советское время дело Николая Андреевича продолжил его внук Георгий, ставший композитором.

Источник: https://ShkolaZhizni.ru/biographies/articles/12776/

Николай Андреевич Римский-Корсаков

Римский-Корсаков родился в небольшом городе Тихвине Новгородской губернии Российской империи.

Отец композитора — Андрей Петрович Римский-Корсаков (1784—1862) — служил некоторое время новгородским вице-губернатором, а затем Волынским гражданским губернатором, мать — Софья Васильевна — дочь крепостной крестьянки и богатого помещика Скарятина, женщина достаточно образованная.

Сильное влияние на будущего композитора оказал и его старший брат Воин Андреевич — контр-адмирал, реорганизатор системы военно-морского образования. Семейный дом Римских-Корсаковых находился на берегу реки Тихвинки, напротив Тихвинского Богородичного Успенского монастыря.

Игре на фортепиано композитор обучался дома, а потом в пансионе, где уроки музыки были в числе прочих общеобразовательных дисциплин.

Известно, что с детства композитор был увлечён музыкой, познакомился с сочинениями Россини, Бетховена, Мейербера, Мендельсона, однако наибольшее впечатление на него произвела музыка Михаила Глинки — его «Камаринская», «Испанские увертюры», оперы «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила».

В 1859—1869, чувствуя необходимость получения более профессиональных музыкальных навыков, Римский-Корсаков брал уроки у пианиста Фёдора Канилле.

В 1856 году отец отвёз юного Николая в Морской кадетский корпус, который он окончил с отличием весной 1862 года (в то время учебное заведение сменило своё название на Морское училище). К тому времени умер отец композитора (в 1861 году) и семья Римских-Корсаковых перебралась в Санкт-Петербург.

В 1861 году Канилле познакомил Римского-Корсакова с Милием Балакиревым. Юный композитор сразу стал членом Балакиревского кружка («Могучая кучка»), оказавшего решающее воздействие на формирование его личности и эстетических взглядов композитора.

В то время в кружок, помимо его главы — Балакирева — и самого Римского-Корсакова входили Цезарь Кюи и Модест Мусоргский.

Руководивший работой более молодых коллег Балакирев не только подсказывал верные композиторские решения для создаваемых ими сочинений, но и помогал товарищам с инструментовкой.

Под влиянием и руководством Балакирева было начато первое крупное сочинение Римского-Корсакова — Первая симфония ор. 1.

По словам самого Римского-Корсакова, эскизы начала симфонии существовали ещё в годы обучения у Канилле, однако серьёзная работа над сочинением развернулась лишь в 1861—1862 годах — и «к маю 1862 года первая часть, скерцо и финал симфонии были мною сочинены и кое-как оркестрованы».

В 1862—1865 годах Римский-Корсаков был назначен на морскую службу на клипере «Алмаз», благодаря чему посетил ряд стран — Англию, Норвегию, Польшу, Францию, Италию, Испанию, США, Бразилию.

Впечатления от морской жизни воплотились через некоторое время в морских пейзажах, которые ему удалось запечатлеть в своих произведениях средствами оркестровых красок.

Служба на клипере не оставляла много времени для совершенствования музыкальных навыков, так что единственное сочинение, появившееся в этот период из-под пера композитора — вторая часть (Andante) Первой симфонии (конец 1862 года), после которой Римский-Корсаков надолго забросил сочинительство.

Возвратившись из морского путешествия, Римский-Корсаков снова попадает в общество членов Могучей кучки, в том числе подружился и с новым участником кружка — начинающим композитором и профессиональным химиком Александром Бородиным. Балакирев познакомил молодого композитора с кумиром участников кружка Александром Даргомыжским, с Людмилой Шестаковой (сестрой Михаила Глинки) и с Петром Чайковским.

По настоянию Балакирева Римский-Корсаков вновь принимается за Первую симфонию — сочиняет недостающие трио для скерцо и полностью переоркестровывает. Получившаяся партитура (известная как первая редакция симфонии) была исполнена в 1865 году под управлением самого Балакирева — неизменного исполнителя всех ранних симфонических партитур Римского-Корсакова.

Найденный в Первой симфонии музыкальный язык успешно развит в таких сочинениях, как Увертюра на три русские темы (первая редакция — 1866) и «Сербская фантазия» (1867). Обратившись под влиянием Балакирева к славянским народным мелодиям, Римский-Корсаков придерживается в музыке национального колорита, который и в дальнейшем будет характеризовать большую часть его творчества.

Музыкальная картина «Садко» (1867, позже её музыка частично использована в одноимённой опере) стала этапным произведением Римского-Корсакова. Во-первых, это самое раннее из программных сочинений композитора.

В данном случае он выступает как продолжатель традиций европейского программного симфонизма — прежде всего Гектора Берлиоза и Ференца Листа, творчество которых очень повлияло на композитора. В дальнейшем большая часть произведений Римского Корсакова также будет связана с определённой литературной программой.

Во-вторых, именно в этом сочинении он впервые соприкоснулся с миром сказки (позже Римского-Корсакова так и будут называть — «Сказочником»). В-третьих, в музыке этого сочинения он попытался оркестровыми красками изобразить море, что позже неоднократно делал в дальнейших своих сочинениях (сюите «Шехеразада», прелюдии-кантате «Из Гомера», операх «Садко» и «Сказка о царе Салтане»).

Ещё одно важное открытие, сделанное в музыкальной картине — придуманный самим композитором симметричный лад — так называемая «Гамма Римского-Корсакова», применявшаяся в дальнейших его произведениях для характеристики фантастического мира.

Программно-сказочное начало было развито во Второй симфонии «Антар» (1868, позже названа симфонической сюитой), написанной на сюжет восточной сказки Осипа Сенковского.

В конце 1860-х годов Римский-Корсаков работает над инструментовкой чужих произведений: помогает Кюи с оркестровкой оперы «Вильям Радклиф» и заканчивает, согласно завещанию умершего Даргомыжского, партитуру его оперы «Каменный гость».

С 1870-х годов расширились границы музыкальной деятельности Римского-Корсакова: он был профессором Санкт-Петербургской консерватории (с 1871, классы практического сочинения, инструментовки, оркестровый), инспектором духовых оркестров Морского ведомства (1873—1884), директором Бесплатной музыкальной школы (1874—1881), дирижёром симфонических концертов (с 1874), а позже и оперных спектаклей, помощником управляющего Придворной певческой капеллой (1883—1894), возглавлял Беляевский кружок (с 1882). В середине 1870-х работал над совершенствованием своей композиторской техники. Именно в этот период Римский-Корсаков обнаруживает серьёзные недостатки в своём музыкальном образовании и сам начинает увлечённо изучать дисциплины, преподаваемые в консерватории. Итогом совершенствования композиторской техники Римского-Корсакова стала Симфония № 3 C-dur.

В эти же годы он обратился к оперному жанру, ставшему впоследствии ведущим в его творчестве (в 1872 году окончена опера «Псковитянка», по драме Льва Мея).

В 1880-х годах большое внимание уделял симфоническим жанрам, именно в этот период создаёт своё крупнейшее эпическое симфоническое полотно — симфоническую сюиту «Шехеразада».

В начале 1890-х годов наблюдался некоторый спад творческой деятельности (в этот период изучал философию, писал статьи, пересмотрел и отредактировал некоторые из своих прежних сочинений). Во 2-й половине 1890-х творчество приобрело исключительную интенсивность: появились оперы «Садко» (1896), «Царская невеста» (по Мею, 1898).

Во время Революции 1905—1907 Римский-Корсаков выступил с активной поддержкой требований бастующих студентов, открыто осудил действия администрации Петербургской консерватории (был уволен из Консерватории, вернулся лишь после предоставления консерватории частичных автономных прав и смены руководства).

Умер в усадьбе Любенск, близ Луги (Санкт-Петербургская губерния).

Педагогическая деятельность

Римский-Корсаков был создателем композиторской школы, среди его учеников около двухсот композиторов, дирижёров, музыковедов, в том числе Фёдор Акименко, Николай Амани, Антон Аренский, Николай Арцыбушев, Мелитон Баланчивадзе, Семён Бармотин, Феликс Блуменфельд, Юлия Вейсберг, Язепс Витол, Александр Глазунов, Михаил Гнесин, Александр Гречанинов, Василий Золотарёв, Михаил Ипполитов-Иванов, Андрей Казбирюк, Николай Лысенко, Анатолий Лядов, Витольд Малишевский, Николай Малько, Эмиль Млынарский, Николай Мясковский, Александр Оссовский, Сергей Прокофьев, Отторино Респиги, Николай Соколов, Александр Спендиаров, Игорь Стравинский, Александр Танеев, Николай Черепнин, Максимилиан Штейнберг.

Семья

Жена (с 30 июня 1872, Санкт-Петербург) – Надежда Николаевна Пургольд (19 (31) октября 1848, Санкт-Петербург — 24 мая 1919, Петроград) — пианистка, композитор, музыковед.
Дети и внуки:

  • Михаил Николаевич (20 августа [1 сентября] 1873, Санкт-Петербург — 11 марта 1951, Ленинград) — зоолог-энтомолог, лесовод. Женат дважды:
    • 1-я жена (с 17 мая 1899): Елена Георгиевна Рокка-Фукс (1871, село Михайловка, Херсонская губерния — 9 декабря 1953, Ленинград).
      • Наталья Михайловна (5 мая 1900 — 9 июля 1901, Херсонская губерния).
      • Георгий Михайлович (13 декабря 1901, Санкт-Петербург — 10 сентября 1965, Ленинград) — музыковед, композитор, акустик.
      • Вера Михайловна (2 мая 1903, Гейдельберг, Германия — 25 сентября 1973, Ленинград) — библиограф.
      • Елена Михайловна (26 августа 1905, Санкт-Петербург — 17 сентября 1992, Санкт-Петербург) — преподаватель иностранных языков.
    • 2-я жена: Евгения Петровна Бартмер (13 августа 1884, Санкт-Петербург — 1929).
      • Игорь Михайлович (1911, Санкт-Петербург — 1927, Ленинград).
      • Ольга Михайловна (19 апреля 1914, Санкт-Петербург — 8 декабря 1987, Ленинград) — кандидат геолого-минералогических наук.
  • Софья Николаевна (27 сентября 1875, Санкт-Петербург — 1943, Ленинград) — певица. Замужем (с 20 апреля 1903) за Владимиром Петровичем Троицким (13 марта 1876 — около 1926, Ленинград).
    • Ирина Владимировна (в замужестве Головкина) (1904 — 1989) — автор книги «Лебединая песнь. Побеждённые».
  • Андрей Николаевич (5 октября 1878, Санкт-Петербург — 23 мая 1940, Ленинград) — музыковед, редактор, доктор философии. Был женат на ученице отца, композиторе, критике и публицисте Юлии Лазаревне Вейсберг (13 (25) декабря 1879, Оренбург — 1 марта 1942, Ленинград), погибшей вместе с сыном Всеволодом во время блокады.
    • Всеволод Андреевич (11 января 1915, Петроград — 28 февраля 1942, Ленинград) — филолог, переводчик.
  • Владимир Николаевич (13 января 1882, Санкт-Петербург — 25 июня 1970, Ленинград) — титулярный советник, альтист Мариинского театра. Женат (с 6 апреля 1909, Санкт-Петербург) на Ольге Артемьевне Гиляновой (1 июня 1887, Самара — 26 января 1956, Ленинград).
    • Андрей Владимирович (16 августа 1910, Санкт-Петербург — 2002, Санкт-Петербург) — физик-акустик, доктор физико-математических наук.
    • Татьяна Владимировна (17 января 1915, Петроград — 5 апреля 2006, Санкт-Петербург) — архитектор, специалист-градостроитель, автор двух книг о своём деде — Н. А. Римском-Корсакове.
  • Надежда Николаевна (25 ноября 1884, Санкт-Петербург — 28 мая 1971, Ленинград). Замужем (с 4 июня 1908, Санкт-Петербург) за композитором, дирижёром и педагогом Максимилианом Осеевичем Штейнбергом (22 июня [4 июля] 1883, Вильна, Российская империя — 6 декабря 1946, Ленинград).
    • Надежда Максимилиановна Штейнберг (1914 — 1987) — филолог, автор грамматики французского языка.
  • Мария Николаевна (10 января 1888, Санкт-Петербург — 21 августа 1893, Ялта).
  • Святослав Николаевич (22 декабря 1889, Санкт-Петербург — 7 декабря 1890, Санкт-Петербург).

Список сочинений

Оперы

  • Псковитянка
  • Майская ночь
  • Снегурочка
  • Млада
  • Ночь перед Рождеством
  • Садко
  • Моцарт и Сальери
  • Боярыня Вера Шелога (пролог к Псковитянке)
  • Царская невеста
  • Сказка о царе Салтане
  • Сервилия
  • Кащей Бессмертный
  • Пан воевода
  • Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии
  • Золотой петушок

Симфонические произведения

  • Симфония № 1
  • Увертюра на темы трех русских песен
  • Антар (Симфония № 2)
  • Симфония № 3
  • Шехерезада
  • Испанское каприччио
  • Светлый праздник
  • Садко

Книги

  • Летопись моей музыкальной жизни
  • Практический учебник гармонии
  • Основы оркестровки

О творчестве композитора

Музыковед Абрам Гозенпуд в 2002 году в интервью «Петербургскому театральному журналу» процитировал письмо Римского-Корсакова, объясняющее его отношение к собственному творчеству:

Адреса в Санкт-Петербурге

  • Лето 1856 года — квартира П. Н. Головина в доме О. П. Зубовой — Миллионная улица, 6;
  • 1867 — 09.1871 года — доходный дом Аренс — 7-я линия Васильевского Острова , 4;
  • 09.1871 — 1872 — доходный дом Зарембы — Пантелеймоновская улица (ныне — улица Пестеля), 11, кв. 9;
  • 1872 — осень 1873 года — дом Морозовых — Шпалерная улица, 4;
  • осень 1873—1883 — доходный дом Кононова — Фурштатская улица, 33, кв. 9;
  • 1883—1889 — Владимирский проспект, 18, кв. 5;

Источник: http://people-archive.ru/character/nikolay-andreevich-rimskiy-korsakov

Ссылка на основную публикацию