Walt disney — биография знаменитости, личная жизнь, дети

Уолт Дисней краткая биография

Уолт Дисней краткая биография великого мультипликатора и основателя крупнейшей империи Дисней

Родился 5 декабря 1901 в Чикаго, в семье бедного ирландского иммигранта. Рисовать начал в 7 лет. Рос на ферме в штате Миссури, позже семья перебралась в Канзас-Сити, где Дисней и начал в 1919 карьеру художника, занимался рекламой, а в 1920 создал первую небольшую кинокомпанию.

В 1923 с 40 долларами в кармане, отправился в Голливуд, где они с братом Роем открыли киностудию в переоборудованном гараже. Вскоре им удалось получить крупный заказ из Нью-Йорка и перебраться в другое помещение.

В 1925 женился на одной из своих служащих, у них родились две дочери.

Карьера складывалась удачно, он уже создал несколько анимационных персонажей, в том числе и кролика Освальда, но в результате обмана утратил авторские права.

Но вскоре Дисней создал нового популярного мышонка Микки. Микки Маус впервые появился на экране в 1928. Дисней как раз заканчивал свой второй немой рисованный фильм, когда в кино пришел звук. И следующий фильм с Микки Маусом стал звуковым – это был первый звуковой мультфильм Пароходик Вили.

В 1929 г. Дисней выпускает «Наивные симфонии», в котором появляются новые друзья Микки – Минни-маус, Дональд Дак, Гуфи и Плуто.

Первым цветным мультфильмом становится самый популярный мультфильм «Цветы и деревья», который приносит своим создателям премию «Оскар». Вышедший в 1933 г.

мультфильм «Три поросёнка» с прозвучавшей в титрах песней «Кто боится большого злого волка?» становится неофициальным гимном страны в самый разгар Великой депрессии.

21 декабря 1937 г. в Лос-Анджелесе состоялась премьера первого полнометражного мультипликационного фильма «Белоснежка и семь гномов».

Даже несмотря на продолжавшуюся Депрессию, он собирает невиданную сумму в 1 миллион 499 тысяч долларов США и завоёвывает сразу восемь «Оскаров».

На протяжении следующих пяти лет, студия “Walt Disney” создаёт целый ряд полнометражных анимационных фильмов: «Пиноккио», «Фантазия», «Думбо и Бэмби».

В декабре 1939 г. в г. Бербанке открывается подразделение “Walt Disney Studios”. Но в 1941 г. компанию ожидают неприятности, связанные с забастовкой аниматоров “Disney”. Многие из них впоследствии увольняются, и оправиться от этой потери компания сможет лишь спустя несколько лет.

Во время Второй мировой войны студия Диснея переключилась на выпуск пропагандистских и учебно-инструктивных фильмов по заказу правительства.

В 1950 г. появляется «Золушка», а за ней следуют «Алиса в Стране чудес» (1951 г.), «Питер Пен» (1953 г.), картина с участием живых актёров под названием «Остров сокровищ» (1950 г.), «Леди и бродяга» (1955 г.), «Спящая красавица» (1959 г.) и «101 далматинец» (1961 г.). В общем и целом, эта студия вводит в мир мультипликационного кино более сотни новых героев.

Дисней был одним из первых, кто стал использовать телевидение в развлекательных целях.

Студия Диснея в конце 1950-х – начале 1960-х постепенно переключилась на производство документальных видовых фильмов, в их числе Живая пустыня и Исчезающая прерия.

Одним из последних крупных предприятий Диснея стало создание парка аттракционов. Калифорнийский Диснейленд был открыт в 1955; второй парк, во Флориде, уже после смерти Диснея, в 1971.

Умер Дисней в Лос-Анджелесе 15 декабря 1966

Источник: https://kratkoe.com/uolt-disney-kratkaya-biografiya/

7 интересных фактов из жизни Уолта Диснея

Факт № 1
Уолт Дисней, несмотря на то, что был самым младшим в семье, со школьной скамьи был втянут в работу, необходимую для выживания семьи.

Начиная с 8-летнего возраста, Уолту приходилось подниматься в 3:30 каждое утро, чтобы разнести подписчикам Канзас-сити газету и не опоздать в школу.

Позднее он помогал отцу подручным на производстве желе: заколачивал ящики, мыл банки, размешивал яблочное пюре… Цену труду и времени Дисней узнал еще тогда.

И, тем не менее, он всегда находил время для своего любимого дела — рисования.

Факт № 2
Когда началась Первая мировая война Уолт Дисней попытался завербоваться на военную службу, но в шестнадцать лет на службу не брали.

Тогда он пошел добровольцем в Красный Крест и провел целый год, работая водителем на машине скорой помощи.

Эта машина быстро стала местной достопримечательностью, поскольку камуфляжный окрас Уолт не признавал и весь кузов его машины покрывали его рисунки и карикатуры.

Факт № 3
В 22 года Уолт Дисней, имея в своем портфолио лишь несколько рисунков, один готовый мультфильм и 40 долларов в кармане, приехал в Голливуд.

У его брата, Роя Оливера Диснея, ранее переехавшего в Калифорнию, было 250 долларов и море энтузиазма. Они объединили свои ресурсы, взяли в долг еще 500 долларов и соорудили подиум для кинокамеры в гараже своего дядюшки.

Вскоре братья получили из Нью-Йорка первый заказ на серию короткометражных мультфильмов…

…Спустя 5 лет впервые появился знаменитый Микки Маус, а по прошествии еще 9-ти —вышел первый полнометражный звуковой анимационный мультфильм «Белоснежка и семь гномов», принесший 36-летнему Уолту Диснею огромный успех: популярность, 8 млн. долларов дохода и восторженные отклики в профессиональной прессе.

Как говорил сам Уолт Дисней: «Если ты можешь мечтать, то можешь и воплотить свои мечты в жизнь».

Факт № 4
Уолт Дисней умел не сдаваться, несмотря на многочисленные неудачи. Первым популярным персонажем Уолта Диснея стал «Освальд — удачливый кролик», придуманный и нарисованный самим Уолтом Диснеем. Однако спустя год права на него у братьев Диснеев обманным путем отобрал продюсер.

Эта неудача не остудила творческий порыв Уолта Диснея, решившего, что идей еще более, чем достаточно, и создавшего в ответ персонажа, ставшего самым популярным персонажем в истории мировой мультипликации — Микки Мауса.

Факт № 5
Уолт Дисней обладал бешеной отвагой и упорством. Он верил в свои идеи и рано научился не полагаться слепо на суждения других и мнения экспертов.

Однажды он увидел, как в Париже показали вместо двух короткометражек с участием Микки Мауса целых восемь, и задумал создать первый в истории полнометражный мультфильм.

Когда брат Диснея услышал об этом, он чуть не упал в обморок, ведь сколько нужно будет вложить денег в полуторачасовую мультипликационную картину?! И сколько сил надо будет потратить, чтобы её снять?! Большинство сотрудников студии отнеслись к этой идее скептически. Однако Уолт настоял на своем.

Съемки первого полнометражного мультфильма «Белоснежка и семь гномов» продолжались три года и обошлись в сумасшедшую по тем временам сумму $1,499 млн. От разорения Диснея тогда спас только кредит «Bank of America», глава которого, Амадео Джаннини, был большим поклонником Микки-Мауса.

Результат стоил этих денег. «Белоснежка» продолжительное время была самым кассовым фильмом всех времен (ее рекорд перекрыли только «Унесенные ветром»).

Факт № 6
По словам дочери Уолта Диснея Дайаны, ее отец был не только успешным бизнесменом, но и хорошим семьянином, посвящал семье все свободное от работы время, часто гулял с дочками. Именно во время этих прогулок он однажды пришел к выводу, что Америке очень не хватает места, где было бы интересно проводить время и взрослым, и детям. И тогда Дисней решил создать такое место сам.

Первый Диснейленд открылся 17 июля 1955 года в штате Калифорния. На его строительство было затрачено $17 млн, но очень скоро все вложения окупились в десятикратном размере. Суммарное количество посетивших Диснейленд людей намного больше, чем в любом другом парке развлечений мира,— около 600 млн. человек с момента его открытия.

Факт № 7
Дисней — легенда и национальный герой Америки 20-го века. Существует даже такая поговорка: «Материнство, яблочный пирог и Дисней — святая „троица“ американцев».

Уолту Диснею было вручено больше всего «Оскаров» в истории Американской киноакадемии. Первый он получил в 1932 году за мультфильм из серии про Микки-Мауса. Последующие «Оскары» сыпались градом — он получал их каждый год, а всего — 26 статуэток. Поражает и число выпавших на его долю номинаций на эту премию — 59, тоже абсолютный рекорд.

Источник: paratnova.ru

Источник: http://hrlife.in.ua/7-interesnyh-faktov-iz-zhizni-uolta-disneya/

Уолт Дисней (Walt Disney ) биография, его мультики и жена

Уолт Дисней биография, фото — узнай всё!

Биография Уолта Диснея

Уолт Дисней – это человек, создавший волшебный мир грез, выстроенный при помощи анимации. Его герои стали легендами, а он сам еще при жизни превратился в некого небожителя, способного повернуть в новое русло течение мировой истории кино.

По мнению некоторых исследователей, именно Уолт Дисней впервые превратил мультипликацию в подлинное искусство. Он стал отцом целого художественного направления – человеком, изменившим само представления об анимационных фильмах.

Ранние годы, начало биографии Уолта Диснея

Уолт Дисней появился на свет 5 декабря 1901 года в одном из крупнейших городов США — Чикаго. Однако в Городе ветров он прожил только пять первых лет своей жизни. После этого семья нашего сегодняшнего героя переехала на уединенную ферму в штате Миссури, а некоторое время спустя перебралась в Канзас-сити.

Семья будущего режиссера была довольно бедна, а потому Уолту Диснею уже с четырнадцати лет приходилось подрабатывать.

Сначала он работал разносчиком газет, а впоследствии был призван в армию, где трудиться в качестве шофера в международной организации Красный Крест. После возвращения к обычной жизни Уолт Дисней начал впервые интересоваться творчеством.

У него всегда неплохо получалось рисовать, а потому уже вскоре его приняли на студию кинорекламы, где он стал работать художником.

Сначала наш сегодняшний герой создавал исключительно ролики рекламного содержания. Короткие зарисовки получались очень удачными, а потому некоторое время спустя Уолт Дисней буквально влюбился в новый для себя вид искусства. Он рисовал сутки напролет, экспериментируя с красками и техниками. Подобные эксперименты в один прекрасный день привели его в мир рисованной анимации.

У Уолта появилось огромное множество творческих планов. Для их реализации в двадцатые годы наш сегодняшний герой создал небольшую анимационную студию «Laugh-O-Gram», где его партнером и помощником стал Аб Айверкс (еще один известный в будущем аниматор). Однако, из-за недостатка должного опыта, а также скромных финансовых вливаний, студия довольно-таки быстро обанкротилась.

Звездный путь аниматора Уолта Диснея

Данный провал стал серьезным ударом для Уолта Диснея, но, несмотря на это, великий аниматор не собирался сворачивать с намеченного пути. Собрав небольшую сумму средств, будущий известный режиссер переехал в Лос-Анджелес, где вместе с братом основал компанию The Walt Disney Company, которая на начальном этапе становления представляла собой лишь небольшую анимационную студию.

Скандальная правда о компании Walt Disney!

Первого марта 1924 года наш сегодняшний герой создал и выпустил свой первый мультфильм — «День Алисы на море», разработанный на основе персонажей Льюиса Кэрролла.

Впоследствии Уолт Дисней представил публике целую серию мультфильмов об Алисе и других обитателях Страны Чудес. Данные картины не имели большого успеха.

Однако уже в них можно четко проследить формирование творческого стиля автора.

Настоящая же популярность пришла к Уолту Диснею в 1927-м году, когда режиссером и его давним другом Абом Айверксом был создан первый мультфильм об удачливом Кролике Освальде.

Данная анимационная картина имела большой успех среди детей всей Америки, а потому очень скоро Уолт Дисней и его киностудия стали хорошо известны в США.

Впоследствии Кролик Освальд появлялся в целой череде мультипликационных фильмов.

Следом за ним в мире Уолта Диснея появился новый герой – мышонок Мортимер, который, однако, вскоре поменял имя и стал называться мышка Микки. Данный персонаж впервые появился в мультфильме «Безумный аэроплан», а впоследствии стал настолько популярен, что его фирменные ушки стали символом всей киностудии. Образ легендарного Микки Мауса впоследствии принес Уолту Диснею еще больший успех.

В 1932-м году наш сегодняшний герой получил свой первый Оскар за создание этого культового персонажа. Впоследствии главная награда американской киноакадемии оказывалась в копилке режиссера еще двадцать пять (!) раз.

Кроме того, в коллекции аниматора было также пять Золотых глобусов, две награды BAFTA и два приза Каннского кинофестиваля.

По общему количеству кинематографических призов Уолт Дисней является одним из самых титулованных людей в истории мирового искусства.

6 секретов успеха Уолта Диснея

В разные годы великим мастером были созданы такие известные мультфильмы как «Алиса в Стране чудес», «Золушка», «Питер Пэн», «Спящая красавица», «Бэмби», «Пиннокио», «Белоснежка и семь гномов», а также многие другие. С течением времени компания созданная Уолтом Диснеем стала настоящей империей и живым воплощением мультипликационного искусства.

Помимо всего перечисленного, к числу персональных достижений нашего сегодняшнего героя стоит также отнести создание знаменитого парка развлечений «Диснейленд».

Идея подобной «страны развлечений» пришла Уолту во время прогулки с дочерями. Впоследствии творческие планы были успешно воплощены в жизнь.

В настоящее время подобные парки развлечений открыты не только в США, но и во Франции, Японии, Испании и некоторых других странах.

По последним данным суммарный оборот империи Уолта Диснея со всеми ее подразделениями приносит компании порядка 38 миллиардов долларов в год при чистой прибыли в четыре миллиарда.

Кончина Уолта Диснея

Великий аниматор скончался 15 декабря 1966 года. Причиной смерти стала тяга режиссера к курению, в результате которого у него развился рак легких. После смерти Уолта Диснея его киностудия приняла решение навсегда исключить показ сигарет и курения как такового из своих мультфильмов.

Личная жизнь Уолта Диснея

В июле 1925 года Уолт Дисней сочетался браком с девушкой по имени Лилиан Боундс, которая работала секретаршей в его компании.

Их брак продлился до самых последних дней великого мастера, даже, несмотря на то, что в их супружеской жизни было немало испытаний. Две первых беременности Лилиан закончились выкидышами.

Однако в 1933-м году она все-таки смогла родить, подарив режиссеру дочь Дайану Мэри (ныне известный биограф, основательница музея имени своего отца).

После этого Уолт и Лилиан некоторое время пытались завести еще одного ребенка, но все попытки вновь оказались неудачными. В итоге в 1937-м году пара удочерила девочку из детского дома – Шэрон Мэй Дисней.

Как отмечается во многих источниках, Уолт был примерным семьянином и буквально не чаял души в своей жене и дочерях.

Читайте также:  Мария пахоменко - биография знаменитости, личная жизнь, дети

Больше информации по теме: http://www.uznayvse.ru

Источник: http://mymylife.ru/biografii-znamenitostej/124039-uolt-disnej-walt-disney-biografiya-ego-multiki-i-zhena

Уолт Дисней: биография и личная жизнь

Искусство и развлечения 3 ноября 2017

Имя Уолта Диснея широко известно как взрослым, так и детям. На мультфильмах его студии воспитывалось не одно поколение современных людей. Однако мало кому известно, что этому человеку пришлось вынести немало жизненных испытаний, прежде чем сделать себе имя и заняться любимым делом.

Предлагаем ознакомиться кратко с биографией Уолта Диснея и узнать несколько интересных фактов о жизни этого удивительного целеустремленного человека.

Детские годы

Будущий художник-мультипликатор, произведения которого погружали детей в сказочный мир, населенный удивительными созданиями, провел весьма безрадостное детство. Он родился в 1901 году в скромной небогатой семье, был одним из пяти детей в семействе Диснеев.

Родителями были плотник и школьная учительница. Первые годы Уолтера прошли в неспокойном Чикаго, жизнь которого бурлила криминальными страстями.

Когда герою материала было всего 4 года, родители приняли решение о переезде в более спокойный городок Марселин, где проживал брат отца.

Семья приобрела небольшую ферму и жила очень скромно. Так, Уолтер не имел ни бумаги, ни карандашей, чтобы заниматься рисованием. А меж тем в его душе уже начала формироваться великая мечта, которая впоследствии будет вести его вперед и не давать опускать руки, несмотря на все сложности. Он мечтал стать художником.

Первые трудности и победы

Мальчик отличался не только дружелюбным веселым нравом, отчего его любили все соседи, но и рано проявившимся талантом к рисованию. Известен факт из биографии Уолта Диснея – один из его соседей купил рисунок лошади юного художника, что и подарило ему веру в успех. Однако до исполнения мечты оставалось еще много времени.

В 8 лет мальчик получил первую работу – разносчика писем, поэтому смог сам добывать на карманные расходы. Строгий отец забирал все заработанное сыном, но предприимчивый Уолтер нашел выход – он стал брать больше работы и трудиться усерднее, поэтому часть денег скрывал от родителя.

Позднее семья вновь сменила место жительства, перебравшись в Канзас-Сити. Именно здесь маленький Дисней увидел роскошный особняк, который представлялся его детским сознанием волшебным замком.

Ребенок решил, что когда-нибудь сможет построить такой же и сделать его доступным детям со всего мира.

Биография Уолта Диснея свидетельствует о том, что мечта эта сбудется – ему удастся основать Диснейленд, попасть в который жаждет каждый ребенок.

Видео по теме

Трудности юношеских лет

На войну в 1918 году Уолтер не попал, поскольку на тот момент ему не исполнилось 18 лет, однако нашел себе работу водителем скорой помощи. Уже здесь будущий художник проявил свое творческое начало, украсив машину различными рисунками, отчего она выглядела очень необычно.

В послевоенные годы Дисней поступает на обучение в Чикагский институт искусств, но занятия сильно тяготили его и мешали творчеству, поэтому Уолтер быстро потерял к ним интерес. Найти работу по профессии ему не удавалось, поэтому все силы были отданы новому увлечению – мультипликации.

В 1920 году юноша получает должность художника рекламы, его первые короткие фильмы получаются довольно неплохими. Однако растущий интерес к анимации оказывается сильнее желания иметь стабильный заработок, и Дисней рискует – открывает свою первую анимационную студию. Увы, просуществовала она недолго.

Первый успех

Для детей в биографии Уолта Диснея следует обязательно упомянуть, что неудачи его не сломили. В 1923 году он оправляется в Голливуд, имея при себе весьма скромный капитал, где открывает небольшую анимационную студию. Партнером Уолта стал его родной брат Рой.

В 1924 году появляется первое творение новой студии «День Алисы на море», созданный по мотивам бессмертного произведения Льюиса Кэрролла. В 20-ые годы прошлого столетия Дисней трудился и над другими фильмами про Алису.

В этот же время он связал свою судьбу с Лилиан Баундс, которая трудилась на студии ассистенткой.

Новые персонажи и успех

Биография Уолта Диснея этого периода полна увлекательных событий. В 1927 году свет увидел «Кролик Освальд». Именно он и принес студии Диснея популярность и успех. Потом появились всем известные персонажи:

  • Микки Маус. Справедливость требует указать, что создан он не столько самим Диснеем, сколько Абом Айверксом, компаньоном Уолтера. Дебютом знаменитой мыши является фильм «Безумный аэроплан», пока немой. Позднее, когда стало возможным делать картины со звуком, Дисней подарил персонажу свой голос и озвучивал его в нескольких лентах.
  • «Пароходик Вилли» вошел в историю как первый фильм со звуком.
  • Плуто появился в 1930 году. В большинстве лент является домашним псом Микки Мауса, однако в некоторых картинах носит характер самостоятельного персонажа. Отличительная особенность героя – он не наделен человеческими качествами и ведет себя как обычный пес.
  • Гуффи появился через два года в 1932 году. Этот пес не похож на Плуто, он ведет себя как человек: является другом Микки Мауса, отличается добродушием и веселым нравом. Очень часто Гуффи попадает в нелепые ситуации, из которых ловко выкручивается благодаря жизнелюбию и оптимизму.
  • Дональд Дак был создан в 1934 году. Этот селезень стал средоточием отрицательных качеств, которые, как полагал мультипликатор, уже нельзя было добавить в образ Микки Мауса.

Эти анимационные герои до сих пор узнаваемы и любимы не только детьми, но и взрослыми всего мира.

Первые полнометражки

В 1934 году в биографии Уолта Диснея наступает важный момент – он приступает к созданию полнометражного мультипликационного фильма «Белоснежка и семь гномов». Вместе с ним работой были заняты и другие художники. К 1937 году фильм был готов.

Картина обошлась ее создателю почти в полтора миллиона долларов, что было по тем временам астрономической суммой. Однако результат был фантастическим – мультфильм оценили и зрители, и кинокритики. В 1939 году Дисней получил за него престижную премию «Оскар».

Причем, помимо традиционной большой статуэтки мультипликатору вручили 7 маленьких, по количеству гномов.

В 1940 году свет увидела еще одна полнометражка «Пиноккио» – сказка о мальчике, нос которого начинал расти, стоило ему соврать. Работа велась напряженно, известно, что для реалистичности сцены с китом художникам пришлось некоторое время понаблюдать за поведением этих подводных жителей. Картина получила сразу два «Оскара».

Первый Диснейленд

Из биографии Уолта Диснея на английском с переводом можно узнать, что он открыл свой первый Диснейленд, настоящий рай для детей всех возрастов, в 1955 году. Это был фантастический парк развлечений, посетители которого могли попасть в дикие джунгли или в подводное царство.

На возведение этого шедевра архитектуры и техники было потрачено более 15 млн. долларов. Но затраты окупились со стремительной скоростью, поскольку Диснейленд быстро стал чуть ли не самым популярным местом семейного отдыха в США.

Дальнейшее мультипликационное творчество

Дальнейшая биография Уолта Диснея не менее поучительна. Можно назвать несколько его полнометражных картин, которые с удовольствием пересматривают юные зрители во всем мире:

  • Трогательная история о слоненке «Дамбо», талантом которого было умение летать.
  • Грустный рассказ «Бемби» о судьбе олененка.
  • «Золушка» – сказка, которая наглядно иллюстрирует победу добра над злыми силами.
  • «Питер Пэн».
  • «Спящая красавица».
  • «Леди и Бродяга».

Эти ленты не утрачивают современности как по сюжету, так и по техническому воплощению.

Перевоплощение в продюсера

Фото и биография Уолта Диснея свидетельствуют о том, что это был незаурядный человек. Достигнув небывалых успехов в мультипликации, он не остановился и продолжал творить. В качестве продюсера он снял ряд цветных лент о природе, желая воспитать в зрителях стремление к охране ее ценностей.

Известны также приключенческие ленты Диснея:

  • «Остров сокровищ»;
  • «Мэри Поппинс»;
  • «Робин Гуд».

В создании каждой картины он принимал самое непосредственное участие, поэтому все они несут в себе отпечаток его яркой оригинальной личности.

Семья

Говоря о биографии и личной жизни Уолта Диснея, следует отметить, что всю жизнь он оставался верен супруге Лилиан, с которой сочетался браком в 1925 году. У них родилась дочь Диана Мэри. Но больше судьба детей Диснею не подарила. Две беременности Лилиан закончились выкидышами.

В 1937 году супруги удочерили девочку, назвав ее Шерон. Позднее Диана в своих воспоминаниях описывала отца как примерно семьянина, который при своей вечной занятости всегда находил время для общения с детьми.

Смерть

Рассказ о биографии Уолта Диснея подходит к концу. Он прожил недолго, всего 65 лет, но успел сделать многое. Причиной смерти мультипликатора стал рак легких, после чего в картинах, выпускаемых студией Дисней, никогда не фигурировали сигареты.

Несмотря на уход из жизни идейного вдохновителя, работа студии продолжается, снимаются мультфильмы, сериалы, фильмы, пользующиеся успехом у зрителей всех возрастов.

Несколько интересных фактов

Каждый желающий может ознакомиться с биографией на английском Уолта Диснея и узнать об этом человеке множество подробностей. Тем же, у кого такой возможности нет, предлагаем познакомиться с подборкой малоизвестных фактов:

  • Не все знают, что целеустремленный юноша пробовал себя в актерском искусстве и даже сыграл в массовке, но очень быстро разочаровался в работе.
  • Профессию актера Уолту пророчили его первые учителя и друзья детства, поскольку мальчик очень талантливо изображал походку популярного в те времена Чарли Чаплина. Но судьба нашего героя сложилась иначе.
  • Супруга Диснея Лилиан первое время была его ассистенткой. И даже отказывалась от своего гонорара ради успехов студии.
  • Кролик Освальд был одновременно и удачей, и полным провалов в карьере Диснея – он принес своему создателю успех, но научил с настороженностью относиться к деловым партнерам, ведь права на фильм присвоила себе продюсер студии.
  • Знаменитого Микки Мауса изначально именовали Мортимер Маус. Но супруга попросила Диснея использовать имя Микки. Как позднее вспоминал аниматор, он не смог отказать любимой в такой мелочи.
  • Фильмы и биография Уолта Диснея говорят о том, что это человек умел рисковать и отстаивать свою точку зрения. Известен факт: когда Дисней собирался работать над первым полнометражным фильмом, его брат Рой, узнав о стоимости картины, едва не лишился чувств. Компания оказалась на грани банкротства, но на помощь пришел один из банков, владелец которого оказался большим поклонником творчества студии.
  • «Триумф американского воображения», биография Уолта Диснея, созданная Нилом Геблером, ярко описывает незаурядную личность человека, который сумел пройти непростой путь от скромного жителя американской глубинки до всемирно известного художника-мультипликатора, продюсера, сценариста и режиссера. К сожалению, на русский язык книга пока не переводилась.

Мы рассмотрели биографию Уолта Диснея. Для детей она позволяет убедиться – этот человек сумел достичь многого исключительно благодаря таланту, трудолюбию, целеустремленности и умению рискнуть. У него не было богатых родителей, но своими силами Дисней смог воплотить в жизнь свою мечту и прожить пусть недолгую, но яркую и счастливую жизнь.

Источник: fb.ruБизнес
Дарья Жукова: биография и личная жизнь бизнес-леди

Сегодня интересующиеся светской жизнью люди все чаще хотят знать о том, чем занимается Дарья Жукова, гражданская жена одного из самых богатых людей мира — Романа Абрамовича. Посвящает она себя только детям и муж…

Бизнес
Максим Ноготков — биография и личная жизнь бизнесмена

Сегодня мы познакомимся с биографией предпринимателя, ставшего кумиром многих россиян, в том числе и тех, кто не имеет прямого отношения к бизнесу. Дело в том, что Максим Ноготков — редкий пример человека, который реа…

Бизнес
Павел Дуров: биография и личная жизнь создателя «ВКонтакте»

Павел Дуров – российский предприниматель, программист, один из основателей самой популярной социальной сети в странах СНГ. Бывший генеральный директор «ВКонтакте» и один из богатейших людей России.

https://www.youtube.com/watch?v=xo24zB71sJI

Искусство и развлечения
Повышева Алёна («Что? Где? Когда?»): биография и личная жизнь

Алёна Повышева относится к такому типу капитанов элитарного клуба, которые остаются лидерами как за игровым столом, так и вне его. Уже многие годы она руководит одной из лучших команд, которой несколько раз чуть-чуть …

Искусство и развлечения
Акопов Александр Завенович: биография и личная жизнь

В среде деятелей телевидения такая фигура, как Александр Завенович Акопов, довольно известная. Вся его жизнь посвящена кино- и телепроектам различного характера. Он реализовал на российском телевидении более 100 успеш…

Искусство и развлечения
Мария Казанкова: биография и личная жизнь актрисы

Раньше кинематограф был немножко другим, фильмов выпускалось мало, актеров и актрис знали наперечет, любили и переживали за них, как за родных. Сейчас все по-другому. В наш компьютерный и космический век на экранах те…

Читайте также:  Светлана журова - биография знаменитости, личная жизнь, дети

Искусство и развлечения
Влад Сташевский: биография и личная жизнь

Влад Сташевский — известный российский поп-исполнитель, популярность которого выпала на лихие девяностые. Многие помнят его как секс-символ 90-х, кумира женского пола всех возрастов. Его песни и голос трогали до глуби…

Искусство и развлечения
Елена Соловей (актриса): краткая биография и личная жизнь. Самые любимые и интересные фильмы с участием актрисы

Елена Соловей — актриса театра и кино. Обладательница звания народной артистки РСФСР, которое ей было присуждено в 1990 году. Наибольшей популярности добилась после ролей в фильмах «Раба любви», «Факт», «Несколько дне…

Искусство и развлечения
Максим Дунаевский: биография и личная жизнь

Герой статьи – Максим Дунаевский, биография, личная жизнь, дети, фото которого интересны всем любителям музыки. Сын непревзойдённого Исаака Дунаевского и балерины Зои Пашковой своим творчеством опроверг известну…

Искусство и развлечения
Актриса «Лестница в небеса»: биография и личная жизнь

Еще в девяностых годах все с удовольствием наблюдали за героями бразильских теленовелл, но сегодня и российские телекомпании с успехом выпускают сериалы, которые не уступают знаменитым мыльным операм по количеству инт…

Источник: http://monateka.com/article/256793/

Walt Disney (Уолт Дисней): фото, биография | ThePlace

Уолтер Илайэс «Уолт» Дисней (англ. Walter Elias «Walt» Disney, МФА: , 5 декабря 1901 — 15 декабря 1966) — американский художник-мультипликатор, кинорежиссёр, актёр, сценарист и продюсер, основатель компании «Walt Disney Productions», которая к настоящему времени превратилась в медиаимперию «The Walt Disney Company».

Является создателем первого в истории звукового мультфильма, первого музыкального и первого полнометражного. В своей необыкновенно напряжённой жизни Уолт Дисней как режиссёр снял 111 фильмов и был продюсером еще 576 киноработ. Заслуги Диснея в области киноискусства были отмечены 26 премиями «Оскар» и многими другими наградами и премиями.

Ранние годы

Уолт Дисней родился 5 декабря 1901 года в Чикаго. Среди его предков были англичане, ирландцы и немцы. В 1906 году семья переехала на ферму в штат Миссури, а в 1910 году — в Канзас-сити. В 14 лет подрабатывал как разносчик газет. Во время Первой мировой войны Дисней год прослужил за рулем санитарной машины Международного Красного Креста во Франции.

В 1919 году Дисней устраивается художником на студию кинорекламы, где начинает создавать свои первые рекламные фильмы — тогда же у него возникло желание продолжить свои эксперименты в мире рисованной анимации. Со временем Дисней открыл в Канзас-Сити свою первую студию анимации «Лаф-о-грамз», где его компаньоном и ведущим аниматором стал Аб Айверкс. Однако вскоре фирма обанкротилась.

Дебют

В 1922—1937 годах он выступал как сугубо творческий работник, а после войны занялся кинопроизводством. В 1923 году Дисней переезжает в Лос-Анджелес, где со своим братом Роем создает в Голливуде The Walt Disney Company как небольшую анимационную студию.

Первого марта 1924 года Дисней представил свой первый трюковый фильм «День Алисы на море», подсказанный героями книжки Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес». Свою серию фильмов, нарисованных в 1926—1927 гг.

, режиссёр тоже назвал в честь героини этой книги — «Алиса в стране мультипликации» (всего Дисней снял 56 фильмов о приключениях Алисы). Тогда же начал формироваться стиль диснеевских фильмов.

Микки Маус и другие

В 1927 году огромную популярность получил фильм «Кролик Освальд», а его герой открывает галерею знаменитых персонажей из фильмов Диснея. Мышонка Микки Мауса, которого нарисовал компаньон Диснея Аб Айверкс, сначала звали Мортимер, но вскоре он получил имя, сегодня хорошо известное во всем мире.

Впервые мышонок Микки Маус появился в немом фильме «Безумный аэроплан» (1928), а в том же году стал героем и первого звукового фильма Диснея — «Пароходик Вилли» (кстати, это был первый в истории рисованный фильм с синхронным звуком).

В первых лентах Дисней «одолжил» мышонку собственный голос, а вскоре этот фильм открыл перед молодым режиссером дорогу к оглушительной карьере.

В 1929 году Дисней начал работать над циклом «Забавные симфонии», и к 1938 году снял свыше 70 серий, включая такие шедевры, как «Танец скелетов» (1929), «Гадкий утенок» (1932), «Три поросенка» (1933). Уже в этих фильмах появляются герои, ставшие всемирно известными — смешные собачонки Плуто (1930) и Гуфи (1932), а также утенок Дональд Дак (1934).

Белоснежка и семь гномов и Пиноккио

Когда Диснею было 14 лет и он подрабатывал продажей газет, в Канзас-Сити он увидел короткий немой мультфильм о Белоснежке, который ему запомнился на всю жизнь. Осенью 1934 года Дисней сделал первый набросок сценария по мотивам сказки братьев Гримм.

Над последней версией этого сценария вместе с Диснеем трудилось несколько человек, включая Отто Ингландера, Эрла Харда и Тэда Сирса. 21 декабря 1937 года на экранах Америки впервые был показан полнометражный анимационный фильм Диснея «Белоснежка и семь гномов» по сказке братьев Гримм.

«Белоснежка» принесла Диснею огромный успех: всемирную популярность, свыше 8 млн долларов дохода и восторженные отклики в профессиональной прессе.

Вскоре появились новые полнометражные фильмы диснеевской студии. «Пиноккио» (1940) по сказке итальянского писателя ΧΙΧ века Карло Коллоди зрителями был воспринят с восторгом, который разделяли и критики. И этот успех был результатом титанического труда: например, чтобы лучше нарисовать сцену, когда Пиноккио пытается убежать от кита, художники долго изучали повадки и движения настоящих китов.

Отличные рисунки, динамичный сюжет, прекрасно подчеркиваемый музыкой, обеспечили фильму огромный успех — до сих пор «Пиноккио» наряду с «Белоснежкой» считается лучшим фильмом Диснея. Музыка к этому фильму, авторами которой были Ли Харлайн, Поль Смит и Нед Вашингтон, награждена «Оскаром». Была также отмечена песенка «When you wish upon a star» (музыка Ли Харлайна на слова Неда Вашингтона).

Фантазия

Противоречивое мнения вызвала «Фантазия» (1940) режиссера Уолта Диснея по сценарию Джо Гранта и Дика Хьюмара и под музыкальным руководством Эдварда Пламба. Идея фильма возникла еще со времени работы над «Забавными симфониями», в которых фабула тесно переплеталась с музыкальными произведениями.

«Фантазия» — это смелый эксперимент со звуком, цветом и изображением, попытка передать музыку в линии и цвете, подчиняя рисунок музыкальному контексту.

Например, токката и фуга Иоганна Себастьяна Баха показаны в виде абстрактных форм, а музыка из балета Чайковского «Щелкунчик» сопровождается танцем грибов; на фоне «Праздника весны» Игоря Стравинского разворачивается красочный сюжет сотворения мира.

Наиболее безвкусным фрагментом фильма критики называли сцену, когда под звуки «Пасторальной симфонии» Бетховена на экране появляются кентавры. И только в 1960-х годах прошлого века «Фантазия» получила признание — когда такие произведения стали массово пропагандировать популярную музыку.

Дамбо и Бэмби

Полнометражные фильмы, выходившие из стен диснеевской студии, часто называют семейными.

В частности, речь идет о фильме «Дамбо» (1941) — музыкальном рассказе по мотивам книги Хелен Эберсон и Гарольда о маленьком цирковом слоненке, который научился летать (продюсер — Уолт Дисней, режиссер — Бен Шарпстин).

Динамичные забавные приключения, построенных на безудержной фантазии авторов, великолепная пластика рисованных персонажей — все это принесло фильму огромную популярность. Знаменитыми стали сцены парада розовых слонов, а также фантазии слоненка, выпившего бокал шампанского.

Огромную симпатию не только молодых зрителей, но и их родителей завоевал и олененок из фильма «Бэмби» (1942), который вместе со своими лесными друзьями переживает множество невероятных приключений.

Золушка и другие мультфильмы

В 1950 году Дисней создал рисованную версию о скромной, прекрасной девушке, которая с помощью доброй феи становится невестой прекрасного принца. Режиссерами фильма «Золушка» были Уилфред Джексон, Гамильтон Ласки, Клайд Джероними.

Среди самых замечательных сцен стоит назвать ту, когда мыши, толкающие огромную тыкву, превращаются в великолепных скакунов, запряженных в карету, а добрая фея превращает лохмотья Золушки в прекрасное бальное платье.

За прекрасное техническое мастерство фильм на Берлинском кинофестивале был награжден «Золотым медведем», а создатели ленты снова по-хозяйски распорядились популярностью рисованных персонажей: диснеевская Золушка появилась на футболках, постельном белье и платочках во многих странах мира.

Три режиссёра, снявшие «Золушку», на киностудии Уолта Диснея создали в 1953 году новый шедевр — фильм «Питер Пэн» по книге сэра Джеймса Барри. За этим полнометражным мультфильмом последовали такие знаменитые ленты, как «Леди и бродяга» (1955), «Спящая красавица» (1959) и «Сто один далматинец» (1961), ставшие классикой мультипликационного кино.

Продюсерская деятельность

В 1948 году Уолт Дисней начал снимать свою знаменитую серию цветных образовательных фильмов, главным образом о природе — в частности, картины «Живая пустыня» (1953) и «Исчезающая прерия» (1954), режиссером которых был Джеймс Элгар. Эти фильмы завоевали большую популярность, раскрывая малоизвестные стороны жизни животных и растений, а также подспудно вызывая у зрителей желание сберечь природу.

Тогда же на диснеевской студии стали снимать игровые приключенческие фильмы, рассчитанные на юного зрителя — в числе наиболее примечательных можно назвать «Остров сокровищ» (1950) по повести Роберта Льюиса Стивенсона (режиссер Байрон Хаскин), «Робин Гуд» (1952) (режиссер Кен Аннакин), а также кинофантазию, снятую в жанре мюзикла, — «Мэри Поппинс» (1964), который был награжден пятью «Оскарами» (режиссер Роберт Стивенсон). Во всех этих фильмах Дисней выступал как продюсер, следил за ходом съёмок и оказал большое влияние на художественную сторону фильмов.

Смерть

15 декабря 1966 года Дисней скончался в Лос-Анджелесе от рака лёгких. После этого носящая его имя компания приняла стратегическое решение отказаться от показа сигарет в своих фильмах.

Несмотря на смерть Диснея, начатое им дело продолжается, и его киностудия по-прежнему снимает анимационные и игровые фильмы для детей всех возрастов. В 1968 году Дисней был посмертно награждён высшей наградой США Золотой медалью Конгресса.

Распространена также версия о заморозке мультипликатора в криогенной камере, на которую он пошёл в надежде на нахождение метода разморозки организма человека в далёком будущем.

Нереализованные проекты

  • Мультфильм «Destino», в соавторстве с Сальвадором Дали.

Режиссёрский почерк

В работах Диснея использовалась покадровая, или мультипликационная съемка — это съёмка на пленку отдельных неподвижных фаз (моментов) движения, выраженных в рисунке.

Последовательная проекция этих изображений на экран со скоростью 24 кадра в секунду создает иллюзию движения, эффект «одушевления» персонажей. Это воистину титанический труд, ведь для фильма необходимо было вручную сделать огромное число рисунков.

Например, длящийся 25 минут фильм «Гибель „Лузитании“» (1918) Уинзора Мак-Кея состоял из 25 тысяч рисунков.

Начиная с «Пароходика Вилли» в лентах Диснея важную роль начинает играть музыка. Звук в его фильмах служит не только фоном для диалогов, а становится их важной составной частью, музыкальным фоном, создавая гармонию всего рисованного произведения.

А начало было положено знаменитой сценой из «Пароходика Вилли», когда мышонок Микки Маус использует других животных как музыкальные инструменты — например, кошачий хвост в роли смычка. Художники Уолта Диснея, перед тем как рисовать животных, всегда тщательно изучали повадки их живых прототипов.

Поэтому, несмотря на сказочный сюжет, все движения на экране крайне правдоподобны. Примером такого подхода могут служить рисованные зверушки в фильме «Пиноккио».

В то же время персонажи-люди в мультфильмах Диснея значительно уступают по выразительности и качеству проработки животным и даже неодушевлённым предметам; известно, что Белоснежку, Принца и других людей Дисней просто срисовывал с живых артистов.

В «Фантазии» Уолта Диснея впервые на широком экране появляется стереозвук. Все отмечали высокое качество музыкального сопровождения этого фильма, которое было записано в исполнении Филадельфийского симфонического оркестра под руководством Леопольда Стоковского. Фильм состоял из 8-ми частей, каждая из которых — новое музыкальное произведение, новые персонажи и видеоэффекты.

В 1932 году американские инженеры Джозеф Артур Болл и Джордж Альфред Митчел сконструировали камеру с трехцветной пленкой «Technicolor». В ней на негативе одновременно запечатлевались три основных цвета (пурпурный, голубой и желтый). Одним из первых режиссеров, который начал использовать эти камеры, был Уолт Дисней — в первом цветном мультфильме «Цветы и деревья» (1932).

Дисней смог добиться эксклюзивного контракта с «Technicolor», который обязывал других мультипликаторов (таких как Мак Флейшер и открывший к тому времени собственную студию Аб Айверкс) использовать в цветных фильмах два цвета а не три, либо работать в двухцветной системе Cinecolor.

Такие условия на долгое время избавили студию Диснея от конкуренции и утвердили за ней звание флагмана анимационного производства.

На студии Уолт Дисней ввёл систему премирования аниматоров, позже принятую на других студиях, в том числе и на Союзмультфильме. Художник-аниматор, предложив трюк режиссёру, получал небольшое вознаграждение.

Личная жизнь

В июле 1925 года женился на секретаре его студии Лилиан Боундс (1899—1997). В 1933 году у них родилась дочь Дайана Мэри (пара в течение 8 лет пыталась завести ребенка, предыдущие две беременности закончились выкидышами, причинив много страданий Уолту и Лилли).

Читайте также:  Джен псаки - биография знаменитости, личная жизнь, дети

Не имея возможности родить второго ребенка, в 1937 году супруги удочерили маленькую девочку, дав ей имя Шэрон Мэй Дисней (1936—1993).

Дайана Мэри Дисней — мать семерых детей, автор популярной биографии Уолта Диснея, организатор нескольких проектов, связанных с его именем, один из руководителей компании «Уолт Дисней», основатель музея Уолта Диснея в Сан-Франциско (открыт в октябре 2009 года).

По словам Дайаны, Уолт Дисней был примерным семьянином, посвящал семье все свободное от работы время, часто гулял с дочками и именно во время этих прогулок ему пришла в голову идея создать такое место, где было бы интересно и взрослым, и детям. Впоследствии таким местом стал Диснейленд.

Источник: https://www.theplace.ru/Walt_Disney_mod4286.html

Краткая биография Уолт Дисней (Walt Disney)

Уолт Дисней родился 5 декабря 1901 года. Он был четвертым из пяти детей Элиаса Чарльза Диснея и Флоры Колл. В 1878 году Чарльз перебрался из канадского Онтарио в Соединенные Штаты во время калифорнийской золотой лихорадки и осел в Канзасе до 1884 года.

После бракосочетания с Флорой семья перебралась в Иллинойс к брату Роберту, который оказал неоценимую материальную поддержку молодым. Там, в Чикаго, и родился Уолтер.

Его отец имел свой строительный бизнес, но в поисках более стабильной жизни в 1906 году они переехали на ферму недалеко от города Марселина в Миссури.

Парню нравилось жить на ферме вместе со своими старшими братьями Гербертом, Раймондом, Роем и младшей сестрой Рут. Правда Герберт и Рой не долго прожили с родителями, сбежав от сложностей жизни в маленьком городке. Осенью 1909 года Уолтер и его сестра Рут поступили в школу Марселина. Именно там он проявил тягу к искусству.

Через четыре года семья переселилась в Канзас, где мальчик продолжил художества и поступил в гимназию Бентона. Его отец занялся распространением ежедневной вечерней газеты «Канзас-Сити стар» и сыновья помогали ему по утрам и вечерам.

Найдя новых читателей Уолтер, минуя контору отца, докупал в редакции дополнительные экземпляры издания, распространял их, и тем самым стал зарабатывать свои первые карманные деньги. Довелось ему как-то летом поработать продавцом закусок в поезде.

Этот детский опыт навсегда поселил в Уолта железнодорожную романтику.

К периоду обучения в старшей школе, родные вернулись в Чикаго. Там он учился в художественном институте. В шестнадцать лет, в разгар Первой мировой войны он стремился на линию фронта. Будучи слишком молодым для службы в вооруженных силах, он присоединился к Красному Кресту бросив школу.

Годом позже он водил машину скорой помощи во Франции. Его машину украшал забавный рисунок, что делало автомобиль приметным и узнаваемым. Вернувшись с войны, он работал в художественной студии, а затем в рекламной фирме. Именно в это время он познакомился с художником-карикатуристом Аб Айверксом и узнал об анимации.

Именно с ним он и начал заниматься своим бизнесом.

Начало анимационной карьеры

В январе 1920 года Уолт и Аб основали предприятие под названием «Коммерческие художники Айверкс-Дисней». Одним из клиентов был издатель листовок «Новости ресторанов».

Убедив издателя в прибыльности иллюстрированных приложений им удалось обзавестись техническим помещением для творчества.  Дела шли неплохо, настолько, что на заработанные средства юноши могли посещать кино, где они были особенно удивлены мультфильмам.

 Однажды, читая местное издание, Уолтер увидел объявление о поиске сотрудников в рекламную компанию. Увидев иллюстрации Диснея, директор предложил ему 40 долларов в неделю, на которые он охотно согласился.

В дальнейшем совершенствовании ему помогла книга иллюстратора и карикатуриста Эдвина Джорджа Лутца «Анимированные мультфильмы: как они созданы, их происхождение и развитие», опубликованная в 1920 году.

Он основал фирму под названием «Смех-О-Грам», нанял своих друзей, включая Айверкса. Они создали пару короткометражек на сказочные сюжеты, на деньги, вырученные от продажи акций фирмы.

Несмотря на признание публики, дело не принесло прибыли, последовало банкротство, но неудача не остановила мастера. Второе дыхание и надежда появились с приходом в его дом дантиста МакКрума с просьбой снять короткий ролик о здоровье зубов.

Так появился «Зуб Томми Такера», а несколькими годами позднее было снято еще одно видео под названием «Клара чистит свои зубки», объединившее анимацию и живое действие.

Накопив немного денег, художник прибыл в Голливуд. Уолт с братом Роем арендуют гараж у своего дяди Роберта и 16 октября 1923 года создают студию «Братьев Дисней». В 1923 году был создан комедийный сериал «День Алисы в море», выручка от реализации которого составила 1500 долларов.

В 1926 году ими был получен заказ от продюсера Чарльза Минца, на создание персонажей для «Юниверсал Пикчарз». Айверкс придумал и нарисовал Кролика Освальда, ставшего героем 26 серий.

 За ним последовал новый персонаж по имени Микки Маус, ставший героем первого озвученного мультфильма, за ним свет увидели Дональда Дака, Гуффи и Плуто.

Он добился дальнейших успехов в выпуске работ цикла «Наивные симфонии» и первого цветного анимационного фильма «Цветы и деревья».

Личная жизнь Уолта

13 июля 1925 года Уолтер сочетался браком с Лилиан Боннс. В 1933 году, после двух выкидышей за 8 лет, у пары наконец родилась дочь. Второго общего ребенка семье родить не удалось и ими было принято решение об удочерении девочки.

Со времен мировой войны Дисней был заядлым курильщиком. В ноябре 1966 году ему поставили диагноз «рак легких». Он почувствовал себя плохо и был доставлен в больницу Святого Иосифа, где 15 декабря, через десять дней после его 65-летнего юбилея, умер. Тело великого мастера было кремировано и прах был захоронен в мемориальном парке Глендейл в Калифорнии

(1

Источник: https://UsaMagazine.ru/walt-disney/

Уолт Дисней

Как Уолт Дисней пришел к идее снимать мультфильмы? Где располагалась первая студия кинопродюсера? Какой мультфильм Диснея стал его первой успешной работой? Как возник знаменитый персонаж Микки Маус? Каким правилом руководствовался Дисней, работая над созданием мультфильмов? На что пришлось пойти кинопродюсеру, чтобы осуществить свою давнюю мечту – построить 'Диснейленд'? Как Уолту Диснею удалось изменить природу телевидения, и какие рекорды принадлежат ему в области кино?

Ранние годы

Уолт Дисней появился на свет 5 декабря 1901 года в Чикаго. Семья Диснея была многодетной: кроме него, родители воспитывали еще троих сыновей и дочь.

Отец отличался деспотичным характером, что было связано, скорее всего, с его неудачными попытками обеспечить семью. За что бы он не брался – будь то строительный бизнес или продажа газет – он всюду терпел фиаско.

После побоев отца Уолт искал утешения у старшего брата и матери, которая залечивала его душевные раны сказками.

Когда Уолту исполнилось 5 лет, семья переехала на ферму в штат Миссури, а спустя еще несколько лет – в Канзас-сити. Здесь Дисней чувствовал себя намного лучше. Он ухажива

л за домашними животными, большинство из которых в будущем сделал персонажами своих мультфильмов. Тогда же Уолт впервые пристрастился к рисованию. Отец был против нового увлечения сына, поэтому никогда не покупал ему карандашей и бумаги.

Однако находчивый парень все же умудрялся делать рисунки с помощью палки и смолы. Однажды один из соседей купил у Диснея рисунок лошади за 25 центов. Этот случай подтолкнул Уолта к мысли стать художником. Вечерами он рисовал сказочных персонажей, а днем трудился на фирме отца, распространяя рекламные буклеты и письма.

В 1917 году семья Диснеев вернулась в Чикаго. Поработав немного в компании отца, Уолт отправился в Ев

ропу, где шла Первая мировая война. Целый год он водил санитарный фургон Красного Креста во Франции. После возвращения в Америку Дисней некоторое время работал карикатуристом в газете, а затем художником на студии кинорекламы. К тому времени он уже грезил мечтой – построить киностудию, на которой можно будет снимать анимационные фильмы.

На пути к славе

Бурная деятельность Уолта Диснея началась в 20-х годах, когда он вместе со своим товарищем Абом Айверксом создал анимационную студию 'Laugh-O-Gram'. Впрочем, полноценной студией ее сложно было назвать. Она располагалась в гараже и имела примитивное оборудование. Денег у начинающих кинематографистов

практически не было. Когда первый рисованный мультфильм Уолта и Аба 'Красная шапочка' потерпел неудачу, они вынуждены были уехать из города, чтобы спастись от кредиторов.

Уолт переехал к брату в Лос-Анджелес, который поверил в его идеи и согласился вложить деньги в компанию. Вместе они основали студию 'The Walt Disney Company', положившую начало великой киноимперии.

Уолт занимался разработкой фильмов, его брат Рой был главным по финансовой части, а Айверкс стал ведущим художником.

В 1924 году состоялась премьера первого успешного мультфильма Диснея 'День Алисы на море'.

Несмотря на удачный старт, вырученных денег хватило только на то, чтобы расплатить

ся с долгами. Стоит сказать, что первые десять лет компания всегда находилась на грани банкротства, и только нежелание Диснея сдаваться, позволило сохранить ее.

В трудную минуту Уолта всегда поддерживала жена Лилиан Боундс, с которой он заключил брак в 1925 году. Сначала она работала секретаршей в студии, а затем помогала мужу раскрашивать персонажей.

Вместе они воспитали двоих дочерей: родную Дайану Мэри и приемную Шэрон Мэй.

В один из периодов банкротства Уолт сделал эскиз мышонка, который позже был назван Микки Маусом и обессмертил имя Диснея. Продюсер часто вспоминал, что этот образ возник в его голове не случайно. Когда он работал в гараже, то пос

оянно наблюдал за мышами, а одного даже приручил. В те годы вся Америка обсуждала перелет Линдберга через Атлантику, и находчивый Дисней придумал усадить своего героя за штурвал самолета. Так появился первый немой фильм с Микки Маусом 'Безумный аэроплан' (1928), имевший оглушительный успех.

Совсем скоро на экраны вышел и первый звуковой мультфильм 'The Walt Disney Company' 'Пароходик Вилли' (1928), рассказывающий о приключениях того же Микки Мауса. Фильм получился затратным и довел студию до банкротства. Но Дисней не унывал. Он всегда говорил, что не создает мультфильмы, чтобы зарабатывать деньги, а зарабатывает деньги, чтобы создавать мультфильмы. Эта

была не первая и не последняя подобная ситуация в карьере продюсера. Когда в 1934 году Уолт приступил к созданию полнометражного мультфильма 'Белоснежка и семь гномов' (1937), он знал, что сильно рискует. Его опасения оправдались. Фильм практически разорил компанию, зато имел оглушительный успех и принес Диснею премию 'Оскар'.

Создание 'Диснейленда'

Постепенно киностудия Уолта Диснея вышла из кризиса и стала одной из самых влиятельных в киноиндустрии Америки. 40-50-е года были золотым веком мультипликации. На экраны вышли такие мультфильмы, как 'Пиноккио' (1940), 'Фантазия' (1940), 'Дамбо' (1941), 'Бэмби' (1942), 'Золушка' (1950), 'Питер Пэн' (1

953), 'Спящая красавица' (1959). На студии создавался шедевр за шедевром, а Дисней не успевал принимать награды со всего мира.

Однако была у Диснея еще одна безумная идея – создание парка развлечений, где родители могли бы веселиться вместе с детьми. Когда он рассказал о ней брату, тот только рассмеялся.

Эксперты уверяли Уолта, что этот проект обречен на банкротство, но он до конца верил в свой успех. Продюсер продал собственный дом, но этих денег хватило только на то, чтобы сделать чертежи.

И тогда он пошел на сделку со своим злейшим врагом.

В те времена Голливуд и телевидение боролись за зрительскую аудиторию. Монополия на развлечения была у Голливу

а, поэтому телевидение оставалось непопулярным. Когда руководство канала 'АВС' положило глаз на фильмотеку Диснея, он согласился дать права на показ его мультфильмов в обмен на финансовую помощь. Так осуществилась мечта кинопродюсера, и в 1955 году в Анахайме был открыт первый 'Диснейленд'.

Стоит сказать, что эта сделка не только способствовала созданию самого большого развлекательного комплекса в мире, но и перевернула природу телевидения. Раз в неделю на 'АВС' начала выходить программа 'Уолт Дисней представляет…', где неизменно показывали мультфильмы продюсера. Так с легкой руки Диснея телевидение стало развлекательным!

Уолт Дисней имел множество гр

андиозных планов, но осуществить все ему было не суждено. 15 декабря 1966 года великий кинопродюсер ушел из жизни. Его дело продолжила родная дочь Дайана Мэри, которая долгое время была одним из руководителей 'The Walt Disney Company', обустраивала и усовершенствовала его знаменитый 'Диснейленд'.

В завершении хочется сказать, что Уолт Дисней установил своеобразный рекорд, будучи номинированным на 'Оскар' 59 раз и получив 26 статуэток! Однако он никогда не гонялся за славой и деньгами и всегда говорил, что достичь успеха можно только в том случае, если не думать о материальной выгоде. И самое главное – следовать за своей мечтой и не сворачивать с дороги

Источник: http://facecollection.ru/people/uolt-disney

Ссылка на основную публикацию