Петр чайковский – биография знаменитости, личная жизнь, дети

Петр Чайковский биография

Петр Ильич Чайковский (1840-1893) – знаменитый русский композитор, дирижер. Один из величайших композиторов мира, автор более 80 музыкальных произведений.

Родился Петр Ильич Чайковский 25 апреля (7 мая) 1840 года в городе Воткинск в многодетной семье инженера. В доме Чайковского часто звучала музыка. Его родители увлекались игрой на фортепиано, органе.

В биографии Чайковского важно отметить, что уже в возрасте пяти лет он уже умел играть на фортепиано, еще через три года превосходно играл по нотам. В 1849 году семья Чайковских переехала в Алапаевск, а затем в Санкт-Петербург.

Первоначальное образование Чайковским было получено дома. Затем Петр два года занимался в пансионе, после чего – в училище правоведения Петербурга. Творчество Чайковского в этот период проявлялось в факультативных занятиях музыкой. Смерть матери в 1862 году сильно повлияла на ранимого ребенка. После окончания училища в 1859 году Петр стал служить в Департаменте юстиции.

В свободное время часто посещал оперный театр, особенно сильное впечатление на него оказали постановки опер Моцарта и Глинки.

Проявив склонность к сочинению музыки, Чайковский становится студентом консерватории Петербурга. Дальнейшие занятия в жизни Петра Ильича у великолепных преподавателей Н. Зарембы, А.

Рубинштейна во многом помогли формированию музыкальной личности.

После окончания консерватории композитор Чайковский был приглашен Николаем Рубинштейном (братом преподавателя) в Московскую консерваторию на должность профессора.

Многие концерты Чайковского были написаны во время работы в консерватории. Опера «Ундина»(1869) не была поставлена, автор уничтожил ее. Лишь небольшая часть ее позже была представлена как балет Чайковского «Лебединое озеро».

Стоит кратко отметить, что в 1877 году, чтобы избавиться от сплетен о своей нетрадиционной ориентации, Чайковский решил жениться на студентке консерватории Антонине Милюковой. Не испытывая к жене чувств, спустя несколько недель, он навсегда уехал от нее. С тех пор супруги жили раздельно, они так и не смогли развестись в силу различных обстоятельств.

В 1878 году он покидает консерваторию и уезжает заграницу. В то же время Чайковский близко общается с Надеждой фон Мекк – богатой поклонницей его музыки. Она ведет с ним переписку, поддерживает его материально и морально.

За двухлетнее время проживания в Италии, Швейцарии появляются новые великолепные произведения Чайковского – опера «Евгений Онегин», Четвертая симфония.

В мае 1878 года Чайковский делает вклад в детскую музыкальную литературу – пишет сборник пьес для детей под названием «Детский альбом».

После материальной помощи Надежды фон Мекк, композитор много путешествует. С 1881 по 1888 года им было написано множество произведений. В частности, вальсы, симфонии, увертюры, сюиты.

Наконец в биографии Петра Чайковского установился спокойный творческий период, тогда же автор сам смог дирижировать на концертах.

Умер Чайковский в Петербурге 25 октября (6 ноября) 1893 от холеры. Его похоронили в Александро-Невской лавре в Санкт-Петербурге.

Именем великого композитора названы улицы, консерватории в Москве и Киеве, а также прочие музыкальные учреждения (институты, колледжи, училища школы) во многих городах бывшего СССР. В его честь установлены памятники, его именем назван театр и концертный зал, симфонический оркестр и международный музыкальный конкурс.

  • В семье Петра Ильича не было профессиональных музыкантов, но все очень любили музыку: глава семейства играл на флейте, мать – на арфе и фортепиано. Начальные уроки игры на рояле будущий композитор получил в возрасте пяти лет у Марии Марковны Пальчиковой.
  • посмотреть все интересные факты из жизни Чайковского

А вы хорошо запомнили краткую биографию Чайковского? Пройдите тест!

Будь в числе первых на доске почета

Источник: https://obrazovaka.ru/alpharu/ch/chajkovskij-petr-ilich-tchaikovsky-petr-ilyitch

Петр Ильич Чайковский: биография, интересные факты, творчество

Петр Ильич Чайковский

Один из самых сентиментальных и лиричных композиторов, овеянный всемирной славой. Его именем в России названа главная вотчина, воспитывающая российских музыкантов – Московская государственная консерватория. А также престижный международный конкурс академических исполнителей, крупнейшее событие мирового масштаба.

Краткая биография

Петр Ильич родился в российской глубинке – небольшом селении близ небольшого завода в 1840 году в семье горного инженера, управляющего заводом. С рождения впитал в себя исконный дух русской интеллигенции.

Детство его прошло в родном имении под сенью деревенской природы, среди живописных видов и звуков народных песен.

Все эти впечатления ранних лет позднее оформились в необыкновенную любовь к Родине, ее истории и культуре, ее такому творческому народу.

Образование детям в этой большой и дружной семье стремились дать лучшее. С ними всегда была гувернантка Фанни Дюрбах, которая, кстати, сохранила очень много воспоминаний о маленьком Петруше.

С детства это был самый впечатлительный, тонко чувствующий, ранимый, талантливый ребенок с тончайшей нервной организацией. Няня называла его «фарфоровый мальчик».

Такая хрупкая, неврастеничная психическая структура, такое острое восприятие жизни и чувствительность сохранились у него на всю жизнь.

Дом был наполнен музыкой, родители будущего композитора сами любили музицировать, они устраивали музыкальные вечера, в гостиной стоял механический орган (оркестрина).

Любовь к занятиям на фортепиано ему привила горячо любимая матушка, и уже с 5 лет он довольно регулярно упражняется.

Занятия музыкой захватывали его целиком, но, испугавшись за неустойчивую психику Пети, родители отправили его учиться в Императорское училище правоведения в Санкт-Петербурге, считая, что музыка ему во вред.

По окончании учебы в 1859 году Петр Ильич немного поработал в чине титулярного советника в Министерстве юстиции, продолжая факультативно заниматься музыкой, посещая музыкальные вечера и оперные спектакли. К тому моменту он уже считался хорошим пианистом и импровизатором.

Благодаря службе он впервые попал за границу, поехав в трехмесячное турне с инженером Писаревым в качестве переводчика. Позднее поездки в Европу с гастрольными выступлениями или для отдыха станут для него важнейшей частью творческой деятельности.

Сама возможность побывать в Европе, приобщиться к ее культурным памятникам будоражила его.

В 1862 году он окончательно решает связать свою жизнь с музыкой. Точнее, для себя он определил это как служение Музыке. Он поступает в только что открывшуюся Санкт-Петербургскую консерваторию, где обучается по классу композиции.

Там он знакомится с Антоном Рубинштейном, который оказал значительное влияние на его жизнь.

Так вскоре после окончания консерватории Чайковским (с большой серебряной медалью, высшей наградой), Рубинштейн приглашает его в Москву – теперь уже преподавать основы сочинения, гармонии, теории музыки и оркестровки.

Педагогическая деятельность Чайковского

Стоит отметить, что московская консерватория на тот момент (в 1866 году) тоже только начала существовать.

По сути, на тот момент не было отечественной школы, обучающей исполнительскому или композиторскому мастерству.

Были разрозненные переводы западных учебников, отдельные классы учителей, которые не стали концертирующими музыкантами, а передавали свои навыки ученикам по принципу «делай как я».

Чайковский не только читал лекции, многие учебные программы и пособия он написал непосредственно сам, что-то переводил из зарубежных источников.

Остались записи лекций его ученика, выдающегося русского композитора Сергея Танеева, из которых можно судить о глубине познаний, способности вдумчиво анализировать музыку с точки зрения ее строения, формы, элементов.

Это титанический методический труд, переоценить который невозможно.

Благодаря стараниям Петра Ильича обучение российских музыкантов и особенно композиторов приобрело систему, метод, цельность. Долгое время эта часть его биографии опускалась, ее считали незначительным эпизодом.

Виной тому собственные высказывания Чайковского о том, что педагогическая работа его тяготит, ученики глупы и невежественны.

Но все эти слова совершенно не отражают истину – явление Чайковского как педагога в тогдашней национальной музыкальной культуре предопределило на столетия (!) появление русской композиторской школы и уникальных, самобытных, гениальных композиторов. Это целая веха в отечественной музыкальной педагогике.

Примечательно, что такой серьезный вклад в преподавание и критику Чайковский внес, почти не уменьшая времени на собственные сочинения. Это характеризует его как человека чудовищной работоспособности, трудоголика, который бросил каждую минуту своего земного пребывания на алтарь Музыки.

Становление как композитора

Его творческий путь не был усыпан розами. В самом начале его часто резко критиковали за желание угодить слушателю. Затем, когда он уже часто бывал в Европе и пытался соединить лучшее от западной культуры с традиционными русскими чертами, ему трудно было встретить единодушие аудитории. По-настоящему его гений оценили лишь в конце.

Ранние сочинения Чайковского датируются 1854 годом. Это были небольшие пьесы – «Анастасия-вальс» и романс «Мой гений, мой ангел, мой друг…». Ученические его работы консерваторского периода уже выдают в нем мастера.

Одна из работ – программное произведение к драме Н.А. Островского «Гроза». Со знаменитым драматургом впоследствии Петра Ильича связывала не только нежная дружба, но и творческие проекты.

Так в 1873 году была написана музыка к сказке «Снегурочка», позднее на эту же тему написал оперу Николай Римский-Корсаков.

Это время (конец 60-х и начало 70-х) было для него творческим поиском, наиболее обращенным к народному искусству. Тогда же примерно был издан его сборник «50 русских народных песен для фортепиано в 4 руки». Сказочно-мифический сюжет, присущий фольклору, был воплощен в опере «Ундина».

Первая постановка ее прошла с определенным успехом, но уже к концу сезона ее сняли из театрального репертуара. Рукопись композитор уничтожил. Лишь некоторые музыкальные фрагменты перешли позднее в «Снегурочку».

По ним можно судить, что к тому моменту Петр Ильич владел техникой колористического письма.

За годы работы в консерватории он написал много произведений, из знаковых можно перечислить 4 симфонии, 5 опер, принесший ему мировую славу балет «Лебединое озеро», концерт для фортепиано с оркестром, 3 струнных квартета.

Постепенно он пришел к пониманию, что должен больше времени посвящать сочинению музыки. Изнуряющая работа в консерватории требовала очень много времени и сил. И в 1878 году Чайковский проводит последние свои занятия, но до конца жизни сохраняет переписку со многими учениками, ставшими потом маститыми исполнителями. В письмах он всегда оставался их педагогом и цензором, давал рекомендации.

В 1877 году композитор начинает работу над «Евгением Онегиным». Поглощенный сочинением, он как-то слишком поспешно женится на Антонине Милюковой. Брак развалился буквально через несколько недель. Все в молодой жене Чайковского раздражало.

А совместная жизнь с ней стала серьезным испытанием для него. Душевные терзания этого периода привели к нервному срыву и сказались на музыке.

Так совпало, что написанные в этот момент «Евгений Онегин» и 4-я симфония стали вершинами его творчества.

В 1878 году он уезжает оправиться от происшедших событий за границу. Тогда помощь ему стала оказывать Надежда Филаретовна фон Мекк, меценат и поклонница творчества Петра Ильича.

В течение долгих 14 лет они переписывались, но так ни разу и не встретились.

Тем не менее, ее моральная и материальная помощь позволяли Петру Ильичу заниматься творчеством относительно свободно, он мог не оглядываться на издателей или дирекцию театров.

С 1880-х годов он много гастролирует по миру. Он сводит личное знакомство с такими столпами европейской и русской культуры как Лев Толстой, Эдвард Григ, Антонин Дворжак и многими другими. Вся его такая сильная впечатлительность как губка впитывала богатство и разнообразие мира. Он один из немногих счастливчиков, кому удалось завоевать признание публики, критиков, коллег еще при жизни.

Последние годы его неизъяснимо потянуло на родину, ему хотелось жить вдали от шумных городов, где на улице его мог узнать любой. Он признавался, что бесконечно устал от окружающей его суеты. Поэтому он выбирал небольшие дачные поселки под Москвой, где арендовал усадьбу. Последний дом, в котором он жил в подмосковном Клину, стал домом-музеем мемориальным заповедником имени композитора.

Читайте также:  Ольга прокофьева - биография знаменитости, личная жизнь, дети

Умер он в 1893 году неожиданно. Врачи диагностировали холеру, которая развилась буквально за несколько дней. Незадолго до этого ему подали в одном из ресторанов стакан некипяченой воды. Хотя и существовали другие версии по поводу смерти Чайковского, доказательств их предоставлено не было.

Интересные факты

  • Долгое время жизнеописание этого величайшего композитора, внесшего значительный вклад в мировую культуру, было окружено мифами и легендами. Галантный XIX век не допускал упоминания фактов, даже в малейшей степени компрометирующих столь выдающегося человека. Далее эту традицию подхватила советская идеология, привнесшая в образ композитора новые черты, отвечающие задачам построения нового общества. Начало XXI века принесло моду на обсуждение самого личного и интимного, и превратило внутренний мир Художника в большую проходную площадь.
  • В ранней молодости Петр Ильич был влюблен в бельгийскую певицу Дезире Арто, он даже собирался сделать ей предложение. Но она внезапно уехала и вышла замуж за другого. Чайковский невероятно страдал, посвятил ей романс «Забыть так скоро». В фильме Игоря Таланкина 1970 года «Чайковский» этот эпизод показан выразительно. В главной роли блистательный Иннокентий Смоктуновский, а в роли Дезире – Майя Плисецкая в необычном для себя амплуа.
  • Чайковский был награжден почетной ученой степенью от Кембриджского Университета в 1893.
  • В настоящее время ведутся судебные слушания по делу о праве на название. Балет «Спящая красавица» невольно стал предметом горячего спора с компанией «Уолт Дисней» за эмблему. Также ожидает вердикта заявка кинокомпании на патент имени «Принцесса Аврора», которая также является главной героиней произведения Чайковского. Примечательно, что Дисней воспользовался музыкой Петра Ильича при создании одноименного мультфильма 1959 года.
  • Большую часть жизни Чайковский был подвержен депрессиям. С 14-ти лет по поводу рано ушедшей матери, чью потерю он долго оплакивал. Он также был ипохондриком. Больше всего он боялся оглохнуть как Бетховен.
  • “Вдохновение – гость, который охотно не посещает ленивое”. Этим принципом он руководствовался всю свою жизнь.
  • В 1877 богатая предпринимательница Надежда фон Мек поддержала скрипача Иосифа Котека, который был бывшим студентом и другом Чайковского и был рекомендован ей пианистом Николаем Рубинштейном. Она была впечатлена композитором Чайковским, и расспрашивала Рубинштейна подробно о нем. Именно Котек, однако, убедил ее написать ему, после чего она представилась как “пылкий поклонник”. Таким образом, их отношения закрепились как эпистолярная дружба: между 1877 и 1890, они обменялись более чем 1200 письмами, и она была той, кто поддержал его после того, как критики разорвали его Пятую Симфонию. Она поощряла его упорно продолжать заниматься сочинениями. Они просто встретились лично однажды, случайно, в августе 1879.

Характерные особенности музыки Чайковского

Среди музыковедов нередко мнение, что Чайковский – великий оперный, симфонический, балетный композитор, но камерная или инструментальная музыка у него слабоваты, не столь интересны.

Отмечают также его «нефортепианное мышление», мешающее создать малыми выразительными средствами нечто по-настоящему грандиозное. Это ошибочное мнение.

Чего только стоят «6 пьес для фортепиано», это целый спектакль для исполнителя – спектакль одного актера, где он может показать все свое прекрасное чувствование и музыкальность.

Его мелодике свойственна невероятная интонационная тонкость. У него как у Баха в музыке закодированы интонации. Их тончайшие переливы и игра являются его индивидуальной композиторской чертой.

Критика Чайковского

Мимолетной считают писательскую деятельность композитора. Однако, несмотря на недолгий период, который Петр Ильич посвятил литературному опыту, его статьи в журналах «Русские ведомости» и газете «Современная летопись» имели важнейшее значение в культурной жизни России, так как помогали формировать мнение и видение музыки широким массам.

Его собственные высокие нравственные и эстетические идеалы, к которым он стремился осознанно всю свою жизнь, заставляли его размышлять о роли искусства в жизни общества и человека. Он испытывал острую потребность делиться подобными мыслями с соотечественниками. Во многом его взгляды тогда в отношении музыки определяли воззрения современников.

Последними публикациями, написанными Петром Ильичом в командировке в Баварии, стали отчеты о вагнеровских концертах в 1876 году. К концу его Чайковский уже стал символом русской истории, русской интеллигенции, русского духа.

Не Чайковский Чайковский

У Петра Ильича, как ни у какого более композитора, есть произведения, которые официально имеют 2 редакции – одна авторская, другая – с чужими правками. Причем, внесенные изменения значительны.

Известно, что сегодня, в силу сложившейся исполнительской традиции, в некоторых произведениях чаще всего звучит не совсем Чайковский.

Например, «Вариации на тему рококо» для оркестра и соло виолончели.

Концертных произведений для традиционно «оркестровых» инструментов не так много, любой музыкант-инструменталист мечтает показать красоту звучания своего инструмента отдельно от оркестра. В 1876-77 году появились на свет «Вариации».

Это был давно ожидаемый подарок для московского виолончелиста Вильгельма Фитцегагена, близкого друга композитора, по совместительству – первой виолончели Русского Музыкального Общества. Он участвовал во всех премьерах музыки Чайковского как солист, исполнитель первой партии.

Главный доверенный музыкант Петра Ильича.

Премьера «Вариаций» состоялась в ноябре 1877 года, она прошла без Чайковского, который в тот момент находился за границей на репетициях и исполнениях других своих сочинений. После премьеры Фитценгаген отнес ноты издателю Чайковского Петру Юргенсону со своими правками. Так он полностью убрал 1 из 8 вариаций, некоторые из них поменял местами и изменил коду. В таком виде ноты пошли в печать.

Изменения, на взгляд «редактора» Фитценгагена, позволили самую виртуозную часть произведения поставить в финал, где он мог блеснуть исполнительским мастерством.

Петр Ильич тогда много гастролировал, на письма «редактора» не отвечал. Но не потому, что был согласен с редакцией. А в скором времени даже возражать некому стало – Николай Васильевич умер.

Спустя еще несколько лет – и сам Петр Чайковский.

Долгие годы путаница с редакциями оставалась в неизвестности. Артисты за это время привыкли исполнять редактированный вариант. Именно в этой версии, начиная с 1962 года, «Вариации на тему рококо» становятся обязательным произведением на 3 туре конкурса им. Чайковского.

Последние 3 десятка тактов для всех исполнителей технически очень трудны, чисто их сыграть практически не возможно. Но долгая практика исполнения именно этого нотного варианта создала произведению своеобразный ореол виртуозности, особой сложности, доступной не каждому исполнителю.

Теперь, если кто-то пожелает исполнить его в авторской версии, немедленно будет признан струсившим или мало техничным.

Интерпретации и современные обработки

В современном исполнительском искусстве лучшим исполнителем музыки Чайковского считают Михаила Плетнева. В 20-м веке одной из ярчайших и точнейших интерпретаций считали технически совершенную и стилистически безупречную игру Святослава Рихтера. Среди симфонических исполнений выделяют трактовки дирижеров Леонарда Бернстайна, Евгения Мравинского, Евгения Светланова.

Романсная лирика Чайковского чрезвычайно привлекательна для артистов оперы и камерного жанра. Такие разноплановые вокалисты как Сергей Лемешев, Дмитрий Хворостовский, Галина Вишневская, каждый со своей уникальной певческой манерой, с блеском исполняли тонкие, полные невероятной эмоциональной насыщенности романсы Чайковского.

Есть и огромное количество обработок знаменитейших тем Чайковского на электронных инструментах и со спецэффектами:

  • Фаустаса Латенаса;
  • Клинта Мэнселла;
  • Сергея Жилина;
  • в джазовой обработке;
  • рок-обработке;
  • электропоп-обработке.

В 1945 Вере Мухиной торжественно поручили изготовить памятник Петру Ильичу Чайковскому. Задумка скульптуры не сразу была воплощена в жизнь, несколько раз ее приходилось полностью переделывать. В итоге автор не дожила до дня открытия памятника, это была ее последняя работа.

Но в окончательной версии он являет собой символ творческого вдохновения. Символично и его расположение – во дворе Московской консерватории, где ежедневно проходят толпы спешащих студентов музыкальных факультетов и туристов, желающих приобщиться к источнику русской музыки.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Видео: смотреть фильм о Чайковском

Источник: http://soundtimes.ru/muzykalnaya-shkatulka/velikie-kompozitory/petr-ilich-chajkovskij

Петр Ильич Чайковский: биография, факты, видео

Нижайший поклон постоянным читателям и гостям сайта! В статье «Петр Ильич Чайковский: биография, факты, видео» о жизни величайшего русского композитора, педагога, дирижёра.

Чайковский: биография

Весенним днём 7 мая (25 апреля по старому стилю) 1840 г. в тихом уездном городке Воткинске родился будущее светило русской классической и церковной музыки — Петр Ильич Чайковский.

Род казаков Чаек происходил из шляхтичей. Фамилию «облагородил» дед композитора, Петр Федорович. С 1770 по 1774 он участвовал в войне с турками, а в 1784 г. был пожалован в дворяне. В 1776 г. женился на Анастасии Посоховой.

В этой дружной семье, с лучшими традициями патриархального уклада, подрастало одиннадцать смышленых ребятишек.

Илья в этой шумной ватаге предпоследний. Он подрос, окончил училище и устроился на службу в Департамент горных дел. В 1833 г. женился на Сашеньке Ассиер, дочери таможенника Андрея Ассиера, приехавшего в Россию учить русских детишек иностранным языкам.

Родители Петра Чайковского: Александра Ассиер и Илья Чайковский

Он задержался здесь надолго и впоследствии стал верным подданным Российской империи. В 1837 г. Илья с семьей переезжает на Урал, поскольку назначен директором одного из крупных сталелитейных заводов.

Детство и юность

Семья была большая и дружная. Петр был вторым ребенком. Кроме него еще четыре мальчика и одна дочка. В семье все любят народную и классическую музыку. Играют на пианино и поют.

И однажды мальчик услышал «Дон Жуана» Амадея Моцарта, музыка просто ошеломила его. Несколько дней он ходил задумчивым и молчаливым. Никто не мог понять в чем дело. Просто впечатление было таким сильным, что в голове у мальчика постоянно звучали аккорды этой чудесной оперы.

Он восхищался музыкой с самых малых лет. Ежедневно слушал песни матери и мелодичные напевы жителей посёлка. Там он проникся красотой русской природы и народных напевов. Но семья вскоре дважды была вынуждена сменить место жительства – в 1849 г. в Алапаевск. В 1850 г. – перебрались в столицу Петербург.

Подростка отправили к родным в Европу, т.к. поступать в училище по правоведению, куда его хотели определить родители, можно было только с двенадцати лет. Петр тяжело переживал разлуку с родными.

Но изучая законы древней Греции и древнего Рима, он продолжает увлекаться музыкой. Он не пропускает ни одного занятия этого факультатива, который посещают лишь несколько мальчиков.

Петр Ильич Чайковский в юности

Чайковский неплохо музицирует на пианино и любит импровизацию. Он уделяет занятиям музыкой еще больше времени и берет уроки у Луиджи Пиччоли, а потом у Рудольфа Кюндингера.

В девятнадцатилетнем возрасте Пётр оканчивает учебное заведение и поступает на службу в Министерство юстиции. Работа не приносила морального удовлетворения и тяготила его. Молодого человека неудержимо тянуло к искусству.

Театры – его любимые места, где он восхищается операми «Иван Сусанин» Михаила Ивановича Глинки и «Дон-Жуан» Вольфганга Амадея Моцарта. 1862 г. стал для композитора очень важным.

Санкт-Петербург — Москва

Пётр отправился в Санкт-Петербург для поступления в консерваторию. Там он упорно и с необычайным интересом изучал композиторское искусство у великих мастеров – Антона Рубинштейна и Николая Зарембы. По настоянию первого, юный Пётр всё-таки оставил службу и полностью решил связать жизнь с музыкой и переезжает в Москву.

1863 год. Петру Чайковскому 23 года

Жизнь в Москве началась в 1865 г. после окончания консерватории. Он получил возможность преподавать, имея статус профессора. Петр Ильич значительно расширяет круг знакомых, вводя в него выдающихся людей, увлеченно сочиняет новые произведения.

С 1868 г. в печати появляются его высказывания как критика в пользу талантливых композиторов: Н. И. Римского-Корсакова, Эдварда Грига, М. Балакирева.

Он поддерживает знакомство с членами «Могучей кучки». Хотя у них иногда возникали споры из-за разности взглядов, но между ними всегда были искренние дружеские отношения.

Дезире Арто

Читайте также:  Оксана акиньшина - биография знаменитости, личная жизнь, дети

Милий Балакирев советует Чайковскому написать увертюру по мотивам «Ромео и Джульетты», а критик В. Стасов подсказывает замысел симфонии «Буря». В 1869 г. уже получивший известность и признание, музыкант знакомится с восхитительной Дезире Арто.

Он посвящает ей свои произведения. Делает предложение. Но почти накануне свадьбы невеста вдруг меняет решение и выходит замуж за испанца Мариано Падильо Рамоса.

Шедевры композитора

70-е гг. девятнадцатого века — важный этап исканий молодого композитора. Его все больше интересует история России, жизнь простого человека. Появляются истинные шедевры: опера «Опричник», балет «Лебединое озеро», симфонии — произведения, прославившие Россию и вошедшие в сокровищницу мировой классики.

Петр Ильич с женой Антониной Ивановной Милюковой

1877 г. плохо сказался на состоянии музыканта. У Петра Ильича случилась неудачная женитьба, сильно подкосившая его. Перегруженные работой дни вызывают переутомление и душевный кризис. Из тяжелой депрессии смогла вывести только поездка на отдых, куда отправили его друзья, беспокоясь о здоровье своего друга.

Композитор прислушивается к совету, увольняется и уезжает в Европу. Большую поддержку ему оказывает Надежда фон Мекк, долгие годы они переписывались. В благодарность музыкант посвятил этой поклоннице и меценатке Четвертую симфонию.

Надежда фон Мекк

Петр Ильич Чайковский много путешествует, дирижируя оркестром и знакомится со знаменитыми композиторами, среди которых Сен-Санс, Григ, Брамс и Массне. Наиболее значимым годом для композитора оказался 1893 г. В Великобритании он получил степень доктора музыки Кембриджского университета.

Множество произведений появилось из-под пера композитора в последние годы его короткой жизни. Среди них балеты «Спящая красавица» и «Щелкунчик», популярнейшие и гениальнейшие симфонии №1 и № 4. Не менее известные на сегодняшний день оперы «Иоланта», «Мазепа», «Пиковая дама», «Чародейка».

Петр Ильич Чайковский

Однако многие из произведений Чайковского приобретают всё более трагичный характер. И это происходит по причине событий, происходящих в Российской империи – когда свободное слово душилось и уничтожалось.

Об испытании «гражданской скорби» он писал брату. Но и среди таких трагических произведений есть светлые и жизнерадостные.

Для Вас прекрасная музыка Петра Ильича Чайковского ↓

Последние годы жизни

Чайковский продолжает трудиться упорно и с вдохновеньем, проживая в Клину. В 1891 г. композитор едет в Соединенные Штаты Америки, дирижировать на самых престижных сценах, где будут исполняться его произведения.

Успех был ошеломляющий. Петру Ильичу выпала большая честь дирижировать на торжественной церемонии открытия знаменитого Карнеги-холла в Нью-Йорке .

В ноябре 1892 года Петр Ильич Чайковский был избран членом-корреспондентом парижской Академии изящных искусств. В июне 1893 года — почётным доктором Кембриджского университета.

Причина смерти

1 ноября 1893 года, совершенно здоровый, Петр Ильич ужинал в элитном петербургском ресторане. Во время ужина он попросил стакан холодной воды. Этот стакан некипяченой воды сыграл свою роковую роль. Дело в том, что в это время в городе была неблагоприятная эпидемиологическая ситуация из-за холеры.

Утром 2 ноября Чайковскому стало плохо. Врач, которого вызвали к больному, установил диагноз холеры. Болезнь протекала тяжело. 6 ноября (25 октяря по старому стилю) 1893 года великий композитор скончался.

Захоронение прошло в Александро-Невской лавре (Тихвинское кладбище Санкт-Петербурга) при большом стечении горячих поклонников творчества композитора.

П.И. Чайковский и Таганрог

Живу я в Таганроге и горжусь, что в моем городе бывал Петр Ильич Чайковский. Здесь жил его младший брат — Ипполит Ильич, морской офицер. Композитор три раза приезжал погостить к брату. Это было в 1886, 1888, 1890 годах.

Особняк Ипполита Ильича находится недалеко от моря, у каменной лестницы. Улица Греческая, 56. Дом прекрасно сохранился до наших дней.

Дом Ипполита Ильича Чайковского в Таганроге

Дополнительная информация «Петр Ильич Чайковский: биография»

Друзья, поделитесь  в соц. сетях информацией «Петр Ильич Чайковский: биография, факты, видео». Чаще слушайте потрясающую музыку Петра Ильича Чайковского.

МирТесен

Источник: https://damy-gospoda.ru/petr-ilich-chajkovskij-biografiya/

Петр Чайковский – биография и творчество

Прошло более 170 лет со дня рождения Петра Ильича Чайковского. О великом композиторе написаны сотни книг, выпущенные на разных языках по всему миру.

Казалось бы, о жизни и творчестве композитора известно все или почти все, а его музыкальный стиль и новаторство исследованы до последней ноты. Жизненный путь великого композитора был наполнен множеством интересных фактов.

Его всегда сопровождал шлейф сплетен и слухов, усилившихся после смерти.

О, эта музыка!

Он родился 7 мая 1840 года в заводском поселке Воткинск в Удмуртии. Отец Чайковского был человеком солидным, служил начальником завода на Урале и содержал значительное семейство. Да еще и бедных родственников подкармливал. Петр, по-домашнему Пьер, Петруша, вырос тихим и слезливым.

Только очень близкие люди, вроде гувернантки и воспитательницы Фани, могли заметить в нем нечто необычное, бурную фантазию, потаенные внутренние страсти в этом «стеклянном мальчике».

Музыка ранила его сердце в пятилетнем возрасте, хотя это было не живое исполнение, а модная вещица, механический орган, игравший несколько мелодий.

Он знакомится с творчеством итальянских и немецких композиторов, впервые слышит мелодии «Дон Жуана» Моцарта и известные арии из итальянских опер.

Впечатление оказалось настолько сильным, что мальчик по ночам кричал, как в бреду: «О, эта музыка, эта музыка!» И когда ему говорили, что орган молчит, он рыдал еще сильнее и, хватаясь за голову, кричал: «Она у меня здесь, здесь. Она не дает мне покоя!»

Казалось, предназначение Петра вполне было ясным. Но Чайковскому предстояло долгие годы учиться и работать, не имея никакого отношения к музыке. Она не могла дать твердого дохода, и будущее представлялось слишком неясным, поэтому родители выбрали для сына карьеру правоведа.

Петр Чайковский: «Ты будешь гордиться!»

В 1859-м закончилась учеба, началась скучнейшая служба в департаменте юстиции, переписывание вечных бумаг, прошений и отношений. Единственной отдушиной стала перспектива новой учебы в только что открывшейся Петербургской консерватории под руководством блистательного Антона Рубинштейна.

Петр Ильич был настолько уверен в правильности своего решения, что однажды заявил брату: «С Глинкой мне, может быть, не сравняться, но увидишь, что ты будешь гордиться родством со мной». Знакомство с молодыми, не признающими авторитетов композиторами – Бородиным, Мусоргским, Балакиревым – дало Чайковскому толчок к профессиональному росту.

Дядя, сильно огорченный подобным решением племянника, сказал: «Ах, Петя, Петя, какой позор! Променял юриспруденцию на дудку!»

В 1865 году Чайковский закончил консерваторию с серебряной медалью. Нелицеприятное высказывание известного музыкального критика и композитора Кюи о том, что «консерваторский композитор г. Чайковский совсем слаб», еще больше разожгло желание юного композитора к дальнейшему творчеству. Он принимается за сочинение симфонии под названием «Зимние грезы».

В 1866 году Петр Ильич переехал в Москву, где получил место профессора Московской консерватории. Именно здесь его творчество достигло расцвета, во многом благодаря общению с различными выдающимися деятелями культуры.

По совету Балакирева Чайковский пишет увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта», а критик Стасов подталкивает его к написанию симфонической фантазии «Буря». По предложению певицы Елизаветы Лавровской Чайковский пишет знаменитую оперу «Евгений Онегин».

«Вы только подумайте, представьте, какая это поэтическая, благодарная тема!.. Вы, и только вы, дорогой Петр Ильич, сможете написать такую оперу, и вы напишете ее!» – говорила Лавровская композитору.

Подобная мысль поначалу показалась Чайковскому слишком смелой. Но в итоге, перечитав поэму, он все-таки решается.

Сердечные дела Чайковского

Петр Ильич был нелюдимым и несколько замкнутым в себе, и единственным шансом изменить ситуацию был роман с юной певицей, примадонной французской оперы, прибывшей на гастроли в Россию.

Ее звали Дезире, что означает «желанная», и Петр Ильич воспринимал это буквально. Он предложил ей руку и сердце и получил благословение от своего престарелого отца.

Дезире, некрасивая, полная, с красным запудренным лицом, но блестяще остроумная, отвечала Чайковскому взаимностью. Однако не в восторге оказались родители невесты. Петр был молод, пока неизвестен, а стало быть – беден.

С браком предстояло подождать, но влюбленные расстались с надеждой на новую встречу. Дезире продолжила гастроли и месяц спустя вышла замуж за маститого баритона.

Она, безусловно, просчиталась, брак был неудачен, а слава Чайковского росла год от года. Вместе с известностью росли и слухи о личной жизни, которые стали задевать близких Петра Ильича.

В отчаянии Чайковский пишет в своем дневнике: «Я должен всеми силами бороться со своей природой». Такой борьбой он считал скорейший официальный брак. Композитора хорошо знали и имевший врачебную практику Чехов, и Толстой, яростно ненавидевший гомосексуалистов. И никто ни словом, ни намеком не обмолвился о том, о чем сейчас толкуют современные «исследователи».

с женой Антониной

https://www.youtube.com/watch?v=AozbE29cgRM

Женой Чайковского стала Антонина Милюкова. Она сама прислала Петру Ильичу любовное письмо. Там же сообщала, что она «музыкантша», училась в классе у Лангера. Композитор был знаком с ним и попросил вспомнить какие-нибудь сведения об ученице. Лангер был краток: «Вспомнил. Дура».

«Это бедная, но добрая девушка с безупречной репутацией, которая меня любит», – так ее охарактеризовал композитор. Вскоре они расстались без развода, соблюдая каждый свои правила игры. Антонина Ивановна рожала детей от разных мужчин и получала деньги от Чайковского.

Композитор покинул столицу и уехал за границу. В Италии Петр Ильич завершил Четвертую симфонию и оперу «Евгений Онегин». Первое представление состоялось в московской консерватории в марте 1879 года, но не увенчалось особым успехом. Славу легендарной опере принесла петербургская сцена.

Следующей большой удачей Петра Ильича стала опера «Мазепа». Она была поставлена в Москве в 1884 году. А выдающееся произведение мировой музыкальной классики «Пиковая дама» появилось спустя еще 6 лет.

Наравне с «Евгением Онегиным» эта опера обошла не только все российские сцены, но также обрела особую известность и за границей.

В жизни Чайковского была еще одна, весьма своеобразная связь с женщиной. Богатая вдова Надежда Филаретовна фон Мекк, бескорыстная покровительница, боготворившая Чайковского.

Не желая слушать пересуды о своем любимце, не претендуя на личные встречи, тем более на какие-то особые отношения, Надежда Филаретовна высылала Чайковскому 6 000 рублей ежегодно, не считая «мелких» расходов, связанных с его передвижениями по Европе.

Нелепая смерть Петра Чайковского

Однажды, возвращаясь из театра, Петр Ильич в сопровождении брата Модеста зашел в ресторан, поел макарон, после чего попросил у официанта стакан воды. Кипяченой в заведении почему-то не нашлось.

Тогда Чайковский потребовал принести из-под крана. Результат не заставил себя ждать. На следующий день он заболел холерой и через шесть дней умер. Это случилось 6 ноября 1893 года.

Жизнь великого композитора оборвалась в то время, когда он был полон творческих замыслов. Петр Ильич добился многого, а умер без церковного причащения, унеся в могилу тайны личной жизни.

И можно согласиться с императором Александром ІІI: когда ему доложили об очередном скандале, связанном с Петром Ильичом, он ответил: «Дело замять. Подданных у меня много, а Чайковский – один».

ФАКТЫ

С 1880-х Чайковский становится известным не только в России, но и за рубежом. Одной из самых ярких его поездок было путешествие в Прагу. Позднее композитор написал: «В общем, конечно, это один из знаменательнейших дней моей жизни. Я очень полюбил этих добрых чехов. Да и есть за что!!! Господи! Сколько было восторгу, и все это не мне, а голубушке России».

Читайте также:  Влад сташевский - биография знаменитости, личная жизнь, дети

***

Чайковский был любимцем публики.

Как-то раз его спросили: «Петр Ильич, вы, наверное, уже устали от похвал и просто не обращаете на них внимания?» Композитор ответил: «Да, публика очень добра ко мне, может быть, даже более, чем я того заслуживаю. И все-таки никогда в жизни я не был так польщен и тронут, как тогда, когда Лев Толстой, сидя рядом со мной в зале и слушая Анданте моего квартета, залился слезами».

***

Нойшванштайн (что в переводе с нем. «новый лебединый утес») – замок в юго-западной части Баварии. По одной из легенд, Петр Ильич Чайковский так был вдохновлен его чарующим видом, что у него родилась мысль о написании балета «Лебединое озеро».

Источник: http://vmiremusiki.ru/petr-chajkovskij.html

Русский композитор Чайковский Петр Ильич. Краткая биография, произведения, интересные факты, женитьба, личная жизнь и творчество

Автор множества музыкальных произведений (опер, балетов, симфоний, романсов) и один из величайших русских композиторов Петр Ильич Чайковский родился в городе Воткинске (в Удмуртии) 7 мая 1840 г. в многодетной семье.

Отец композитора был горным инженером (сыном полкового лекаря Петра Чайки, который учась в Киевской академии приукрасил свою фамилию и стал зваться Чайковским), мать, которая была гораздо моложе своего мужа, прекрасно образованной женщиной (внучкой французского скульптора) из высокопоставленной чиновничьей семьи.

Всего в семье Чайковских появилось на свет шестеро детей (у Петра Ильича было четыре брата и одна сестра). В доме Чайковских любили музицировать и будущий композитор умел неплохо играть на фортепиано уже в пятилетнем возрасте.

Чайковский – жизнь, биография и творчество, краткое содержание

В годы детства и юности живший в Петербурге, Чайковский, как губка, впитывал впечатления, которые позднее проявятся в его и светлых и драматических творениях. Слишком многое в его жизни и творчестве связано с городом, окрещенным русскими литераторами «Северной Пальмирой».

Здесь на Невском проспекте и в Лештуковом переулке находились дома родных Чайковского, а во флигеле демидовского особняка – консерватория, где он учился.

В Александринском театре юный композитор смотрел постановки комедий Гоголя, Грибоедова и Островского, а в Михайловском театре (на сцене которого сегодня идут «Лебединое озеро» и «Евгений Онегин») с упоением внимал звукам музыки на Университетских концертах, устраиваемых для небогатой публики.

Недаром осенью 1861 года композитор в письме делился с сестрой:

«…как я был глубоко счастлив, когда возвратился в Петербург! Все, что дорого сердцу, – в Петербурге, и вне его жизнь для меня невозможна».

Правда, позже, с не меньшей теплотой он отзывался и о годах московской жизни: «Нет сомнения, что если б судьба не толкнула меня в Москву, где я прожил 12 с лишним лет, то я бы не сделал того, что сделал». Но, аристократичный Петербург подавлял Чайковского строгими музыкальными предписаниями.

Антона Рубинштейна, наставника юного композитора, просто в исступление ввергли звуки английского рожка, барабана и тарелок (возбраненных для учеников) которые Чайковский использовал в увертюре к драме Островского «Гроза».

А Москва же, славная купцами-меценатами, формировавшими «лицо» города и бывшими предметом шуток горожан за свои чудачества и кутежи, была воспринята Чайковским как место отступничества от общепринятых традиций.

И если в «Северной Пальмире» композитор создал не так много произведений, то переехав в «Первопрестольную», где по рекомендации своего учителя Антона Рубинштейна получил профессорскую должность в консерватории, за неспешные годы московской жизни с лихвой наверстал упущенное.

Петр Ильич Чайковский – история создания произведений

В Москве были созданы Первая и Вторая и симфонии и первая опера – «Опричник», а так же опера “Кузнец Вакула” (получившая первый приз на конкурсе Императорского русского музыкального общества), увертюра «Ромео и Джульетта», написанная под впечатлением от трагедии Шекспира, Первый фортепианный концерт, «Лебединое озеро».

Здесь же композитор вдохновенно трудился над мелодией симфонической фантазии к произведению Шекспира «Буря» (замысел Чайковскому подсказал музыкальный критик В. В. Стасов).

В Москве издавна любивший «народный дух» Чайковский (еще живя в Воткинске вечерами он слушал мелодичные и грустные народные песни в исполнении рабочих завода, где служил его отец, и крестьян) так же посещает Артистический кружок (созданный группой литераторов, художников, музыкантов и театралов) где сближается с русским писателем А. Н. Островским.

По мотивам его мифологической сказки композитор создает музыкальное произведение «Снегурочка» (у Мороза и Весны рождается дочь, горячий бог Солнца Ярило, разгневавшись на такой союз, клянется погубить Снегурочку и предрекает – когда в её сердце зажжётся огонь любви, он и растопит красавицу).

А позже, стремясь к уединению, в Подмосковье композитор напишет еще несколько выдающихся произведений. В их числе «Пятая симфония», проникнутые светом «Спящая красавица» и «Щелкунчик», драматическая «Пиковая дама» и лирическая «Иоаланта».

Итогом московского периода творчества Петра Ильича станут наполненные неисчерпаемой трагедией человеческих чувств опера «Евгений Онегин» и Четвертая симфония.

Трудясь над этими произведениями композитор, с грустью подмечавший, что «единственное спасение в душевном горе – это работа», смог выйти из жестокого творческого и жизненного кризиса (после неудачной женитьбы).

Чайковский Петр Ильич – женитьба, интересные факты из личной жизни

Будучи уже немолодым человеком, Чайковский получил любовное письмо от женщины, с которой прежде был знаком (впервые они встретились 4 года назад в доме ее брата). По признанию Петра Ильича, «письмо было написано так искренно, так тепло, что я решился на него ответить».

Его ответ не подавал надежды на взаимность, но между 37-леним Чайковским и Антониной Милюковой (родилась в обедневшей дворянской семье) возникла переписка. Чайковский согласился на просьбу побывать у нее, впоследствии замечая, что сам не понимал, для чего он это сделал «будто какая-то сила рока влекла меня».

Возможно, произошло это потому, что как сам композитор писал своему приятелю: «Молодости не осталось ни на грош. Жизнь страшно пуста, скучна и пошла. Сильно подумываю о женитьбе». На женитьбе же настаивали и его близкие.

И хотя Чайковский не испытывал чувств к влюбленной женщине, но уверился в том, что отказ приведет к ее гибели – «гибель здесь не пустое слово, она в самом деле меня любит беспредельно». «Жить без Вас я не могу, а потому скоро, может, покончу с собой…

Так дайте же мне посмотреть на Вас и поцеловать Вас так, чтобы и на том свете помнить этот поцелуй…», – писала ему молодая женщина.

Честно объяснив «свою раздражительность, неровность темперамента, свое нелюдимство — наконец, свои обстоятельства», признавшись, что никогда в жизни не любил ни одну женщину и, обещая лишь «тихую любовь брата», Петр Ильич, тем не менее, получил утвердительный ответ на вопрос, желает ли она и теперь стать его женой: «недостатки Ваши ровно ничего для меня не значат. Может быть, если бы Вы были совершенством, то я и осталась бы совершенно хладнокровной к Вам».

Решился Чайковский на этот брак, с одной стороны, желая «женитьбой зажать рты разной презренной твари, мнением которой я вовсе не дорожу, но которая может причинить огорчения людям мне близким», с другой, «поступить подобно Онегину (герою оперы, над которой в то время композитор вплотную работал) казалось просто недопустимым». «Я в такой степени сжился с образом Татьяны, что для меня она стала рисоваться как живая… Я страшно негодовал на Онегина, представлявшегося мне холодным, бессердечным. Получив второе письмо г-жи Милюковой, я устыдился… за мое отношение к ней…». Венчание состоялось в Москве в июле 1877 года. На свадьбе не было ни отца, ни братьев (кроме Анатолия, приглашенного на свадьбу), ни сестры Чайковского, которые были оповещены обо всем позже. А свадебный обед, по воспоминаниям сестры Антонины Милюковой, скорее походил на поминальный.

Едва женившись, Чайковский страшно разочаровался, «как в голове, так и в сердце у нее абсолютная пустота» – напишет он о своей жене, «она ни единого раза не обнаружила ни малейшего желания узнать, в чем состоят мои занятия… она очень порядочная музыкантша (примечание редакции – некоторое время Милюкова училась в Московской Консерватории, где преподавал и Чайковский).

Представьте, что при этих условиях она не знала ни единой ноты из моих сочинений». Спокойной любви брата его супруге оказалось слишком мало, да и постоянные разговоры о потерявших от нее голову мужчинах изводили Чайковского. Композитор понял, что совершил ошибку «На меня нашло какое-то безумие. Я вообразил себе, что непременно тронусь ее любовью ко мне… и полюблю ее.

Теперь я получил необоримое внутреннее убеждение: она меня никогда не любила… Она приняла свое желание выйти за меня замуж за любовь». Чтобы понять, какой матерью станет его избранница, Чайковский спросил ее, любит ли она детей и услыхал в ответ: «Да, когда они умные!».

Впоследствии всех своих детей от нового, гражданского брака (с Чайковским они так и не смогли развестись, хотя жили раздельно) Антонина Милюкова отдала в воспитательный дом.

Позже Чайковский напишет: «как только я очутился наедине с своей женой с сознанием, что теперь наша судьба — жить неразлучно друг с другом, я вдруг почувствовал, что не только она не внушает мне даже простого дружеского чувства, но что она мне ненавистна…

мне показалось, что я, или по крайней мере лучшая, даже единственно хорошая часть моего я, то есть музыкальность, погибла безвозвратно. Дальнейшая участь моя представлялась мне каким-то жалким прозябанием и самой несносной, тяжелой комедией».

Под разными предлогами он сбегал из дома, а спустя несколько недель после женитьбы Чайковский в состоянии нервного расстройства покинул свою супругу.

Недаром после композитор напишет Надежде фон Мекк (русской меценатке покровительствовавшей многим талантливым композиторам и оказавшей Чайковскому значительную поддержку, благодаря которой он оставил преподавательскую работу в консерватории, где по 27 часов в неделю занимался учениками, и вплотную занялся творчеством): «…

вся жизнь есть чередование тяжелой действительности со сновидениями и грезами о счастье… Пристани нет… Плыви по этому морю, пока оно не охватит и не погрузит тебя в глубину свою».

Неслучайно Четвёртую симфонию, которая была криком его души, композитор посвятил Надежде фон Мекк, указав из уважения к ее скромности на титульном листе партитуры лишь «Посвящается моему лучшему другу».

В последние несколько лет своей жизни русский Чайковский получил самое полное признание, концертируя не только в России, но и на лучших сценах Европы.

И если прежде, как он сам же писал, композитору «приходилось хлопотать, просить, делать несноснейшие визиты к театральным тузам, дабы опера была принята», то теперь его оперы и балеты постоянно шли на знаменитой петербуржской Мариинской сцене.

Последним же произведением Чайковского, о котором он говорил, что вложил в него всю свою душу без преувеличения – стала знаменитая Шестая (патетическая) симфония. Приступая к ее созданию, композитор признавался: «Мне ужасно хочется написать какую-нибудь грандиозную симфонию, которая была бы завершением всей моей сочинительской карьеры.

.. Надеюсь не умереть, не исполнив этого намерения». Премьера Патетической симфонии прошла в середине осени 1893 года в Петербурге, Петр Ильич дирижировал в последний раз в своей жизни. Через несколько дней он скончался в возрасте 53 лет в доме своего младшего брата Модеста.

Источник: https://healthy-families.ru/russkij-kompozitor-chajkovskij-petr-ilich-kratkaja-biografija-proizvedenija-interesnye-fakty-zhenitba-lichnaja-zhizn-i-tvorchest.html

Ссылка на основную публикацию