Тициан – биография знаменитости, личная жизнь, дети

Биография Тициана

Тициан (1480–1576), король венецианского чинквеченто, кажется воплощением целой эпохи..

Несение Христом креста

Идеалы века нашли в его творчестве свое классическое выражение.

Тициан

Начало пути

Он родился не в самой Венеции, а среди отдаленных гор. Происхождение из горной местности наложило свой отпечаток на творчество Тициана.

В то время как Джорджоне бросился со сладострастным упоением в водовороте наслаждений, Тициан стоял у мольберта, исполненный одной мыслью: «Я стану королем венецианских художников, ибо я хочу им стать».

Если добавить сюда несокрушимое здоровье, которым он отличался как сын альпийских гор, то станет понятно, что жизнь его была единым продолжительным триумфальным шествием.

Успех

Слава его начинается с 1516 года, когда он написал на двери старого шкафа так называемое «Кристо делла Монета» — картину, известную ныне под названием «Динарий кесаря». После этой картины, тридцати лет от роду, он становится официальным художником Венеции. В 1520 году он находится в зените славы.

Могущественнейшие государи Европы осыпают его заказами и почестями. Карл V приглашает его к своему двору в Болонье и Аугсбурге. Папа Павел III и французский король Франциск I шлют ему льстивые письма, добиваясь его расположения.

Когда он отправляется к чужеземным дворам писать картины, ему придается княжеская свита.

«Ни один кардинал, ни одно высокопоставленное лицо не посещает Венеции без того, чтобы не посетить Тициана, взглянуть на его произведения или заказать свой портрет»,— говорит Аретино. «Все князья, ученые и видные люди, посещающие Венецию, навещают непременно Тициана»,— рассказывает Вазари и далее поясняет: «Ибо он был не только великим художником, но и истинным кавалером».

Оценка творчества

Художник, которого похоронили, когда он умер от чумы, как короля в соборе Санта-Мария Глориоза деи Фрари, делал всех людей князьями.

То, что принято называть идеализмом Тициана,— не результат эстетических размышлений, а естественное мировоззрение человека, стоявшего на высотах жизни.

И он смог найти такое торжественное и вместе с тем такое естественное выражение для того величия, которое чинквеченто требовало от портретов.

Святой Себастьян. Тициан.

При оценке творчества Тициана не следует упускать из виду еще одну черту. Слово «Тициан» вообще как-то трудно соединимо с понятием юности. Художник был на год старше Джорджоне.

Свое триумфальное шествие он начал в возрасте, когда Джорджоне давно уже умер. Судьба позволила ему потом работать еще в продолжение шестидесяти лет с неослабевавшей энергией.

И дух чинквеченто воплотился с кристальной чистотой именно в творениях Тициана.

В мифологических картинах Тициана можно говорить только о строгой возвышенности и величии. У него речь идет исключительно о героической стилизации.

Источник: https://artrue.ru/style/renessans/titian/biografiya-ticiana.html

Тициан (Тициано Вечеллио)

(1476,1477 или 1480-1576) итальянский художник

Творчество Тициана и его младших современников Веронезе и Тинторетто завершает эпоху Возрождения в итальянской живописи. Хотя это время славилось целой плеядой крупнейших художников, именно Тициан оказал особенно значительное воздействие на мастеров последующих поколений. О влиянии его творчества говорили П. П. Рубенс и Д. Веласкес, Э. Делакруа и В. Суриков.

Родиной Тициана был маленький городок Кадоре, затерявшийся в предгорьях Доломитовых Альп.

Семья Вечеллио была одной из самых уважаемых в этом городе, и ее члены на протяжении многих поколений были членами городского магистрата.

Отец художника, Грегорио Вечеллио, был широко образованным человеком и передал свою страсть к знаниям детям, Тициано и его старшему брату Франческо, который умер в ранней юности.

Тициан уже в возрасте девяти лет был отправлен в Венецию, где жил его дед, известный в городе юрист. Он отдал внука в мастерскую к не менее известному в городе художнику Себастьяну Цукато. В его доме, который вскоре стал для него родным, Тициан провел многие годы, причем не только учился, но и помогал хозяину работать над мозаиками собора святого Марка.

Освоив мозаичную технику, Тициан по совету своего учителя перешел в мастерскую художников Беллини. Мозаикой там с ним занимался Джентиле Беллини, а живописью — его старший брат, великий итальянский художник Джакомо Беллини.

В доме братьев Беллини, который был центром художественной жизни Венеции, Тициан познакомился со многими деятелями искусства и культуры того времени и, по-видимому, впервые осознал себя человеком Возрождения. С тех пор его творчество стало носить разносторонний характер, охватывая все области культуры.

Учеба у Беллини помогла ему стать искусным мастером, овладеть многими приемами живописи маслом.

В 1507 году Тициан покинул дом братьев Беллини и поступил в мастерскую крупнейшего итальянского художника Джорджоне. Однако период его ученичества продлился всего три года, поскольку в 1510 году Джорджоне скоропостижно скончался. Но пребывание в его доме стало для юноши настоящим университетом.

Ближайшим другом Джорджоне был знаменитый венецианский книгоиздатель и гуманист Альд Мануций. Тициан становится активным участником диспутов в доме Мануция и даже запечатлевает своего учителя на заказанной ему картине «Встреча Папы Александра I и императора Фридриха Барбароссы».

Джорджоне вскоре начинает поручать Тициану работу по завершению своих заказов и вместе с ним расписывает своды дворца немецкого подворья в Венеции. Эта работа стала для Тициана своеобразным экзаменом.

После нее молодой художник получает большой заказ на росписи одного из падуанских монастырей. В этом городе художник проводит почти два года. После завершения росписей последовало приглашение от Папы Римского Льва X стать его официальным художником.

Однако в это время Тициан уже находится на службе у венецианского дожа, и отъезд из города становится для него невозможен.

Поэтому он отклоняет столь лестное приглашение и с этого времени работает преимущественно в Венеции, где организует собственную мастерскую и нанимает нескольких помощников. Тициан покидает Венецию лишь на несколько месяцев в 1511 году, спасаясь от начавшейся в городе эпидемии чумы.

Художник оказывается буквально заваленным заказами как от различных церковных учреждений, так и от аристократов. Однако главным для себя он считает работу у правящего дожа, который жалует ему годовое содержание в сто венецианских дукатов.

Правда, вскоре у Тициана завязываются дружеские отношения с герцогом Феррары Альфонсом Д'Эсте. Он несколько раз навещает герцога в Ферраре и пишет его портрет, а также несколько заказанных ему картин.

Тициан никому не подражает. Он находит собственный стиль в живописи, где сочетается тщательность рисунка с глубиной психологической характеристики модели.

Основное внимание художник всегда уделяет лицу, а костюмы и фон оставляет без каких-либо деталей, способных задержать взгляд.

Он не принимает холодной живописи парадных портретов, главным для него было не изображение человека или события, а создание увлекательного рассказа о нем.

В 1525 году Тициан женился на своей возлюбленной Чечилии, от которой у него уже родились сыновья Помпонио и Горацио. В венецианском доме Тициана собирается своеобразный литературно-художественный салон, его центром является сам художник, а также знаменитый итальянский гуманист Пьетро -Аретино. Частым гостем в доме Тициана был историк живописи Дж. Вазари.

В 1529 году Тициан отправляется в Болонью, где пишет первый портрет императора Карла V. С этого времени художник будет время от времени писать портреты императора, углубляя его характеристику. Всего он написал три портрета Карла V и один групповой, изобразив короля вместе с Папой Римским.

5 августа 1530 года умирает жена Тициана Чечилия. Художник настолько потрясен этой утратой, что оказывается не в состоянии жить в доме, где прошли счастливые годы его жизни. Он покидает уютную обжитую мастерскую и переезжает в новый дом.

Между тем слава его неуклонно растет, заказы сыплются один за другим. Художник ненадолго приезжает в итальянский город Урбино, где пишет портрет местного герцога и его жены, Элеоноры Гонзаго. Для семьи Гонзаго Тициан выполняет не только портреты, но и эскизы посуды, в частности, столового сервиза из серебра.

Но наибольшей популярностью у заказчиков все же пользуются его портреты. Художнику охотно позируют как его друзья Пьетро Аретино, историк Б. Варки, так и самые обычные люди с улицы, наброски лиц которых живописец использует для своих исторических картин — цикла работ «Двенадцать цезарей».

В 1543 году художник вновь приезжает в Болонью, где пишет совместный портрет Карла V и Папы Римского Павла III. Он настолько нравится Папе, что тот тут же заказывает художнику индивидуальный портрет.

По приглашению Папы Тициан приезжает в Рим, где его принимают как высокого гостя. Он пишет портрет Павла III с внуками, а также свою знаменитую картину «Даная» и ряд композиций на библейские сюжеты.

Но в них появляются новые темы — драматической борьбы, сверхчеловеческих сил, страданий и ненависти к угнетателям. Так, в картине «Се человек» на известный евангельский сюжет художник переносит действие в современную ему обстановку. Мало того, в образе Пилата он запечатлел черты итальянского гуманиста Пьетро Аретино, а в облике одного из фарисеев — венецианского дожа.

Естественно, подобная вольность не могла остаться безнаказанной. Папа Римский отказывает Тициану в должности официального художника при папском дворе, а герцог Флоренции Козимо Медичи отменяет свои заказы. Поэтому художник вместе со своим сыном Горацио покидает Италию и по приглашению императора Карла V приезжает в Аугсбург.

Там он пишет портреты самого императора, а также представителей немецкой аристократии.

В Аугсбурге Тициан прожил почти год, а потом ненадолго вернулся в Венецию, но вскоре опять уехал в Германию из-за неблагоприятной общественной ситуации.

При дворе Карла V Тициан много и плодотворно работает, особенно много заказов он получает от короля Испании Филиппа II. Увидев работы художника, король заказывает ему не только свой портрет, но и много других картин. В сущности, испанский король полностью содержит художника за счет своих заказов.

В начале пятидесятых годов Тициан возвращается в Венецию, но продолжает работать для испанского короля. Все попытки наладить отношения с венецианским правителем кончаются неудачей. Только в 1566 году отношение к Тициану на родине начинает меняться. Вместе с известнейшими художниками Палладио и Тинторетто Тициан избирается членом Флорентийской академии рисунка.

С этого времени у него снова появляются заказы среди итальянской знати, а также заказы на эскизы росписей для храмов. Из-за преклонного возраста художник не может сам работать на высоких подмостках и вынужден лишь наблюдать за работой своих помощников.

В последние годы жизни его самым близким другом остается итальянский историк Дж. Вазари, оставивший прекрасное описание этих лет жизни Тициана.

Источник: http://biografiivsem.ru/tician-ticiano-vechellio

Штрихи к портрету. Тициан и Венеция: что нужно знать о городе на воде, чтобы лучше понимать Тициана

Искусствоведы любят рассуждать: Флоренция предпочитала линии, а вот Венеция — исключительно краски. Поэтому, дескать, только в Венеции и мог сформироваться лучший в мире колорист Тициан. Но наши истории — совсем не об этом.

Мы расскажем вам о Венеции в других ракурсах: о её политике и проститутках, о такси и газетах, о пище и эпидемиях, а также о том, как всё это определило биографию Тициана (и отчасти его современников — от да Винчи до Вазари).

Венеция в эпоху Тициана была не просто городом, а небольшим государством и сильнейшей морской державой. Ведь художник жил в XVI веке, когда Италия еще не была единым государством и только стояла на пороге национального объединения. Будущая Италия составилась из отдельных городов-коммун.

И Венеция, гордо называвшая себя Республикой Святого Марка, была из них самой амбициозной.

Венецию ненавидели сменяющиеся римские Папы. Она не смущаясь захватывала области, издревле принадлежащие святому престолу: Равенну, Римини, Фаенцу. Падуя, Виченца и Верона платили Венеции дань.

В апреле 1509 года Папа Юлий II наложил на Венецию за её захватническую политику интердикт — запрет любых церковных действий на её территории. Оказывается, и так бывает: целый город можно отлучить от церкви.

Вторым злейшим врагом Венеции во времена молодости Тициана был германский правитель Максимилиан, порывавшийся объединиться с испанскими Габсбургами и завоевать итальянские земли.

Ну, а самый крутой замес случился, когда Максимилиан вознамерился встретиться с римским Папой, пообещавшим короновать его как императора. Одна загвоздка: чтобы добраться до Рима, воинственному германцу надо было пересечь Венецию.

И Венеция ему это законодательно запретила! Конечно, рассвирепевший Максимилиан прошёлся тогда по ней «огнём и мечом», но сам факт запрета впечатляет.

Вот в такой город — дерзкий, наглый, самоуверенный — приезжает из провинциального Кадора юный Тициан, чтобы остаться там навсегда и составить мировую славу и себе, и Венеции.

Матушка Тициана Лючия Вечеллио не хотела отпускать его в Венецию. Но это будет потом, когда Тициан станет приезжать «на побывку» и рассказывать, какие у них там, в Венеции, нравы, карнавалы и факельные шествия. А вначале именно из-за матери Тициана и отправили учиться в город на воде.

Подростком он однажды нарисовал на беленой стене дома Деву Марию. Вернувшаяся с воскресной мессы Лючия разрыдалась: пресвятая Дева была, как две капли воды, похожа на неё.

Отец Тициана тогда постановил: пусть едет в Венецию и учится рисовать.

Но мать так сокрушалась, что за компанию с Тицианом отправили и его брата Франческо: вдвоём всё-таки не так страшно, да и повеселее будет. Так братья Вечеллио стали учениками мозаичиста. Мозаики у венецианцев были популярны, а вот фресок почти никто не писал.

Фрески в разъедающе-влажном воздухе Венеции, содержащем солёную морскую взвесь, просто не выживали — разрушались ещё при жизни своих создателей.

Читайте также:  Илья захаров - биография знаменитости, личная жизнь, дети

Каждый раз после каникул, проведённых дома в Кадоре, Тициан и Франческо возвращались в Венецию, навьюченные, как верблюды.

Чем же? Биограф сладострастно перечисляет: «сырокопчёными окороками, колбасами, головками острого овечьего сыра, бутылями оливкового масла и бурдюками с добрым домашним вином…» Уж о чем о чем, а о пище донна Лючия Вечеллио заботилась крепко.

А как иначе, если в этой самой Венеции едят — мама миа, противно даже подумать! — морских гадов и эти ужасные макароны, завезённые из Китая Марко Поло.

  • Тициан. Богоматерь скорбящая, 1550, Лувр
  • Тициан. Богоматерь скорбящая, 1554, Прадо

Бичом Венеции была чума, но Тициан, вопреки устоявшемуся заблуждению, умер не от этого. Да, смерть Тициана пришлась на год жесточайшей эпидемии, но версия о том, что и он стал жертвой чумы, вызывает сомнения. Дело в том, что Тициан был погребён не на чумном кладбище, а в венецианском соборе Санта-Мария Глориоза деи Фрари. От чумы скончался другой Вечеллио — Орацио, сын Тициана, тоже художник. А сам Тициан, будучи весьма преклонных годов, тихо умер в своей мастерской, согласно преданию, с картиной в руках.

Но чума и вправду сыграла в жизни Тициана роковую роль. Когда Тициан только пытался покорить Венецию, там гремело другое имя — Джорджоне. Венецианцы готовы были носить на руках этого легкомысленного и гениального художника с необыкновенно лиричной манерой письма.

Он был безумно популярен у местных интеллектуалов и коллекционеров, но умер от чумы довольно молодым. Тициан чудом успел оказаться у дома Джорджоне, когда рядом уже пылали костры: в них сжигали зачумлённые вещи покойника. Рискуя жизнью, Тициан спас от огня несколько картин Джорджоне, включая знаменитую «Спящую Венеру».

А потом поклонники Джорджоне обратились к Тициану с просьбой дописать некоторые картины, которые не успел закончить их кумир.

И хотя Тициан сделал всё на совесть и не претендовал на авторство дописанных работ, ему потом очень долго пришлось доказывать авторство уже собственных картин: злые языки нашёптывали, что их написал Джорджоне, а Тициан пытается присвоить себе чужую славу.

Интересно, что до испепеляющей чумы 1510 года, знаменитые венецианские гондолы были яркими и разноцветными. Но им пришлось перевозить жуткую ношу.

Тысячи и тысячи трупов плыли по Большому каналу на острова Сан-Ладзаро и Лидо, где были чумные кладбища.

Городская легенда гласит, что именно тогда власти Республики Святого Марка в память об умерших постановили оставлять гондолы просто покрашенными черным лаком.

В Венеции в середине XVI века было 11 тысяч легализованных проституток, и Тициан не брезговал их услугами. В первую очередь, речь, конечно, идёт о позировании. Но и об удовольствии — тоже. Тициан был от природы силён, крепок и наделён несокрушимым здоровьем.

К тому же довольно долго (даже прижив двоих сыновей) официально оставался холостяком. Вполне природно, что он прибегал к услугам жриц любви, а они платили степенному и доброму Тициану пылкой привязанностью.

11 тысяч проституток — целый социальный класс! Они исправно пополняли венецианскую казну своими налогами.

В богатой Венеции уже в XVI веке была высокоразвитая полиграфия и раз в году для удобства граждан печатался каталог жриц любви — с именами, адресами и ценами, которые различались в зависимости от удалённости от центра города.

Ограничений для куртизанок было немного: например, им предписывалось выходить из дома исключительно в жёлтой шали, чтобы клиенты, не доведи господь, не перепутали их с благочестивыми женщинами.

Личные предпочтения Тициана не были секретом. Будучи и сам могуч и статен, он всегда любил крупных женщин.

О-о-очень крупных, широкоплечих, мощных — куда там Рубенсу! Вот как биограф, прибегая к извиняющимся аналогиям и экивокам, пишет о вкусах Тициана — не то художественных, не то интимных: «Художник не любил предрассветную дымку, начало дня и хрупкость юных дев. Ему больше по душе начало осени, часы перед закатом, и он отдаёт предпочтение полнокровной и уже познавшей прелести жизни натуре».

  • Тициан. Женский . 1508-1510, Национальная галерея, Лондон
  • Тициан. Флора. 1515, Уффици

Довольно долго, с лёгкой руки критика Джона Рескина, принято было считать, что на этой картине Карпаччо изображены две венецианских проститутки в ожидании клиента.

На это, якобы, указывали и их откровеннейшие декольте, и стоящие у балюстрады цокколи — шлепанцы на высокой платформе, любимая обувь венецианских дам полусвета, и выжидательные взгляды и позы, и записка, прижатая лапой собаки.

Павел Муратов, автор знаменитых «Образов Италии», даже полагал, что на террасе куртизанки сушат волосы после покраски их в моднейший в Венеции колорит — рыжевато-золотой.

Правда, после того, как во 2-й половине ХХ вка была найдена недостающая верхняя часть доски (благодаря ей, в частности, становится понятно, что цветок в вазоне — это белая лилия, символ непорочности), дамы были «реабилитированы» и теперь считаются просто знатными венецианками, ожидающими мужей с охоты.

Врагом Венеции № 3 (после Папы и германского императора) были турки. Но какое отношение, спросит читатель, этот факт имел к художественной жизни? Да самое непосредственное! Современник Тициана Леонардо да Винчи бывал в Венеции. Именно в городе на воде его посетила гениальная идея создания подводной лодки.

Леонардо считал, что только так у Венеции появится реальный шанс отбиться от турецкого флота.

В течение трёхсот лет Венеция умудрялась с турками одновременно и воевать, и торговать.

Учитель Тициана Джентиле Беллини (старший брат Джованни, позже Тициан перейдет учиться к нему) жил при турецком дворе, помогая своим искусством наводить мосты между враждующими субъектами — огромной Османской империей и маленькой, но гордой Республикой Святого Марка.

Профильный портрет султана Мехмеда II Завоевателя работы Беллини, по словам современного писателя и лауреата Нобелевской премии Орхана Памука, и до наших дней в Турции является культовым — примерно как Че Гевары на Кубе.

Когда Джентиле осмелился преподнёсти Мехмеду II в дар полотно с отрубленной головой Иоанна Крестителя, султан заметил, что жилы, торчащие из головы, написаны неправильно. Джентиле попробовал возразить. Мехмед немедленно выхватил саблю, отсёк голову стоящему рядом слуге и принялся объяснять тонкости анатомии на живом (точнее, уже не живом) примере.

В пору расцвета таланта Тициана османами правил уже другой султан — Сулейман I Великолепный. Тем, кто смотрел турецкий сериал «Великолепный век», не нужно объяснять, кто он был такой. В 1521-м году Сулейман подписал мир с Республикой Святого Марка.

Не слишком ясно, бывал ли при дворе султана Тициан, но, например, его Лауры Дианты (любовницы герцога Альфонсо д`Эсте, занявшей место его законной жены Лукреции Борджиа) из-за чалмы на её голове одно время ошибочно считался портретом жены султана.

И, к сожалению, до сих пор достоверно не известно, изображена ли на двух приведённых ниже портретах жена Сулеймана Хюррем или его дочь Камерия (Михримах), а также принадлежат ли они самому Тициану, которому приписываются, или живописцам его мастерской.

  • Камерия, дочь султана Сулеймана (?). Холст, масло. 1555. Местонахождение неизвестно.
  • La Sultana Rossa (Рыжеволосая Султана). Ок. 1550. Музей Ринглинга. Сарасота, США

Венеция эпохи Тициана — родина такси и газет. И это совсем не преувеличение и шапкозакидательство из разряда «родина слонов и футбола», а чистая историческая правда.

Венеция славилась свободой слова и фельетонами антифеодальной направленности. Так что вполне закономерно, что именно там начали выпускать бойкий печатный листок под названием «Гадзеттино», от которого произошло слово газета. А название первому медиа Венеции дала мелкая монетка с изображением сороки (по-итальянски — gazza) — как раз столько тогда стоила газета.

В начале XVI века Джованни Таксис, предприниматель из Бергамо, открыл в Венеции, у самого моста Риальто, почтово-транспортную контору. Экипажи Таксиса могли отвезти хоть в Верону, хоть в Падую, и очень скоро он стал в своей сфере монополистом. Есть версия, что и название «такси» происходит от его имени.

Так это или нет, но Тициан с удовольствием пользовался услугами вновь изобретённого сервиса, заказывая дилижансы в конторе Таксиса. Особо приятно было, что в холодное время года в некоторых из них предусматривался подогрев.

Единственное, что расстраивало, — дилижансы Таксиса не хотели везти на родину Тициана в Кадор: это была труднопроходимая гористая местность, пересечённая реками, и к тому же — в сравнении с Венецией — жуткая глушь.

  • Тициан. Мужчина с перчаткой. 1520, Лувр
  • Тициан. венецианского дворянина. 1507, Национальная галерея искусств, Вашингтон

Чтобы занять в Венеции выгодную административную позицию, Тициан пытался «подсидеть» Джованни Беллини. Была такая традиционная для города должность — соляной посредник. Тогда считалось, что в минералах (неважно, пигменты это для красок или соль для употребления в пищу) лучше всего разбираются именно художники. По правде сказать, ко времени Тициана функция посредника была чисто номинальной. Зато она автоматически давала множество преимуществ: должность главного художника республики, 100 не облагаемых налогом золотых дукатов ежегодно, двоих помощников и роскошную мастерскую.

Тициан использовал все наработанные связи, чтобы занять это место, хотя соляным посредником уже много лет числился престарелый Джованни Беллини, его учитель. Интриги Тициана сработали.

Он получил, что хотел, и сверх этого — недостроенный дворец Франческо Сфорца на Большом канале для устройства мастерской. Там было всё: просторные залы, стеклянный потолок, дающий невероятное нужное для работы освещение и даже личный причал.

Однако дряхлый Беллини, узнав о таком нечеловеческом коварстве, враз передумал умирать и через суды восстановил свои утраченные было права.

Только после его смерти раскаявшийся в ослепившей его алчности Тициан всё же станет соляным посредником.

Джорджо Вазари ревновал Тициана к Венеции. Известно, что Вазари, этот неутомимый человек-оркестр и ходячая энциклопедия, не включил Тициана в первое издание своих знаменитых «Жизнеописаний». И это было так нелогично и странно: каких-то третьестепенных авторов Вазари описывает подробно, а такую «глыбу и матерого человечища», как Тициан, — нет.

А ведь они даже были лично знакомы, встречались несколько раз. И во второе издание «Жизнеописаний», выпушенное через 15 лет после первого, Вазари всё же, скрепя сердце, главу о Тициане включил.

Но почему же он проигнорировал Тициана в первом? Оказывается, из чисто цеховой ревности.

Вазари было важно доказать, что родина великого искусства — это Рим и его любимая Флоренция, а не какая-то там возомнившая о себе Венеция.

Цитаты взяты из книги Александра Махова «Жизнь и творчество Тициана».

Заглавная иллюстрация: Тициан. Автопортрет. 1550−1562. Берлинская картинная галерея

Источник: https://artchive.ru/publications/1636~Shtrikhi_k_portretu_Titsian_i_Venetsija_chto_nuzhno_znat_o_gorode_na_vode_chtoby_luchshe_ponimat_Titsiana

Тициан: произведения живописи, биография, видео

Здравствуйте, дорогие читатели! В статье «Тициан: произведения живописи, биография, видео» о жизни крупнейшего представителя венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения.

Тициан — один величайших живописцев. Его новаторство в живописи оказало заметное влияние на творчество многих поколений художников. Он внес огромный вклад в развитие жанра мифологии, пейзажа и портрета.

Великий мастер прожил долгую жизнь, до последних дней сохраняя поразительную трудоспособность. В его произведениях гармонично сочетались торжественность и обыденность, красота человека и окружающей его природы. Поэтому его картины копировались на протяжении столетий.

Тициан: биография и творчество

Разные источники упоминают дату рождения мастера от 1477 до 1480 года. Он происходил из старинного рода, который долгие годы жил в маленьком итальянском городке Пьеве ди Кадоре.

Мальчик с детства любил рисовать, он мог заниматься этим целые дни напролет. К счастью, родители вовремя заметили и оценили талант сына. В десятилетнем возрасте его отправили учиться в Венецию.

Основы живописи юноша изучал в мастерской Дж. Беллини. Учитель сыграл заметную роль в его судьбе, познакомив с мастером живописи Джорджоне. Благодаря знакомству с этим великим живописцем, Тициан нашел собственный стиль, что в дальнейшем помогло добиться признания.

В мастерской были разные по характеру люди, но Тициан всю свою жизнь выказывал уважение к Джорджоне и близко к сердцу принял его раннюю смерть.

«Спящая Венера»

Тициан восстановил, практически с нуля, сгоревшую картину Джорджоне «Спящая Венера», сохранив позу и лицо богини. По своей врожденной скромности он не подписал полотно и нигде не упоминал в разговоре о своем авторстве этого шедевра.

Джорджоне «Спящая Венера» 1510, Галерея старых мастеров, Дрезден

Именно эта работа, первоначально написанная Джорджоне, и стала причиной путаницы, из-за которой десятки лет, полотна созданные Тицианом, приписывались Джорджоне.

«Немецкое подворье»

В 1508 г. признанный живописец пригласил Тициана помочь в оформлении так называемого «Немецкого подворья». Джорджоне оформил свою часть намного раньше Тициана, выбрав главный фасад. Тициан работал над задней частью, которая была обращена к узенькому переулочку.

Джорджоне славился не только талантом, но и обаянием, поэтому у него было много друзей. Они часто приезжали к месту его работы и восхищались его творчеством. Тициан имел довольно замкнутый характер, был малоразговорчив и слишком серьезен.

Все жители Венеции собрались, чтобы посмотреть на отреставрированное «Подворье». Горожане были в восторге от росписей. Многие свидетели отмечали в своих записях, что всем больше понравились росписи молодого, еще никому неизвестного, художника. Принимать работу прибыла комиссия под председательством Беллини.

«Юдифь»

«Юдифь с головой Олоферна» 1515 Галерея Дориа Памфили, Рим, Италия

Искусствоведы нашли в архивах воспоминания свидетеля по имени Дольче, который сообщает: «Тициан написал неподражаемую Юдифь. Роспись была так прекрасна, что многочисленные знакомые Джорджоне, в едином порыве кинулись обнимать его, со словами, что это лучшее его произведение».

Фрагмент центральной фрески Джорджоне и Тициана для Фондако деи Тедески, хранящийся в Галерее Франкетти в Венеции

К сожалению, через 40 лет фрески испортились из-за влажности воздуха, который был перенасыщен морской солью. Влага и соль разъели прекрасные рисунки. Судить о творчестве этих великих художников, сейчас можно лишь по небольшим, чудом уцелевшим, фрагментам.

Но и по этим полуразрушенным кусочкам видно, что молодой мастер выдержал испытание на отлично. Тициан сразу был признан талантливым художником, имеющим свой индивидуальный стиль.

В эту эпоху творческие личности на картинах и в стихах изображали радостных людей на фоне живописного пейзажа, а главными темами были любовь, красивый пейзаж и поэзия в личных отношениях.

Тициан тоже начал писать прекрасные пейзажи, в предзакатные часы, когда природа готовилась ко сну, а все вокруг преображалось, словно по-волшебству. Тициан любил самую прекрасную пору — золотую осень. Это увлечение довольно быстро прошло, так как все время занимали выгодные заказы на портреты.

Читайте также:  Эллен помпео - биография знаменитости, личная жизнь, дети

«Портрет мужчины в платье»

Постепенно Тициана заинтересовали сами люди, их внутренний мир. К этому периоду относится «Портрет мужчины в платье…». Художник изобразил своего друга — известного поэта Л. Ариосто.

Некоторые критики утверждают, что это один из многих автопортретов Тициана. Вопрос остается спорным, но не принципиальным. На этом полотне хорошо видны техника письма и мастерство живописца.

«Портрет мужчины в платье с синими рукавами» 1510, Лондонская Национальная галерея

«Три возраста мужчины»

С годами, картины Тициана стали более повествовательными, в них ясно чувствовалась динамика, напряжение и драматизм. Природа перестала быть только фоном, она стала жить своей жизнью.

Например, картина «Три возраста мужчины» говорит о быстротечности времени и мимолетности человеческой жизни. Фоном для этого произведения выступает живописный пейзаж при свете полуденного солнца. Рассматривать картину нужно справа налево.

«Три возраста мужчины», 1512-14, Национальная галерея Шотландии , Эдинбург

Два малыша беззаботно спят — это самое начало жизненного пути. Ребенок не думает ни о чем, за него все решают родители. Рядом играет крошечный ангелочек, охраняя их покой. На земле еле видна пробивающаяся изумрудно-зеленая травка.

Другая сценка — под огромным дубом парочка влюбленных. Это середина жизни, когда человек молод, полон сил и здоровья. И завершает произведение третья сценка. Согбенный старик держит в руках два черепа, как неизбежность конца.

Смысл понятен – человек рождается, чтобы спустя какое-то время умереть. Эта тема постоянно волновала художника. Он написал на эту тему несколько картин. Например, широко известное произведение «Аллегория времени и разума».

«Сельский концерт»

К этому же периоду относится и картина «Сельский концерт», где Тициану восхитительно передал гармонию человека и природы в предзакатный час. На полотне изображены двое юношей в яркой одежде. Это музыкант с лютней и крестьянин, который хочет послушать, как играет его товарищ.

Тициан или Джорджоне, «Сельский концерт», 1509, Лувр, Париж

На переднем плане юная девушка, которая держит флейту. Возможно, это Муза. Слева другая девушка с кувшином, наполненным водой, как символ очищения через искусство. Художник пишет обнаженных девушек на фоне красивой природы, это аллегория целомудрия.

На заднем плане пастух устало бредет за стадом. Сквозь кроны деревьев просматриваются крыши домов, кое-где мелькают огоньки, люди уже готовятся ко сну. Словно два мира уживаются на одном полотне. Поэзия на переднем плане и тяжелая крестьянская жизнь, которые в реальности почти никогда не переплетаются.

Мастерство Тициана велико и многогранно. Остановив взгляд на юноше с лютней, вдруг, словно по-волшебству, начинаешь слышать тихую грустную мелодию. Долгие годы автором этого произведения считался Джорджоне, поскольку здесь такое же сочетание иллюзии, поэзии, музыки и суровой реальности.

«Оплакивание Христа»

Картина «Оплакивание Христа» или «Пьета» — последний шедевр мастера. Он работал над ним, чувствуя конец земного пути.

«Пьета» Ок. 1575—1576 Галерея Академии, Венеция

Существуют предположения, что он не завершил свой труд и дописал полотно его ученик, Пальма Младший. Он дорисовал ангела с горящей свечой и еще некоторые малозначительные детали. Тициан Вечеллио скончался 27 августа 1576. Имя величайшего живописца навсегда вошло в историю мирового искусства.

Видео

Тициан: произведения живописи. Непременно посмотрите, друзья!

Друзья, поделитесь информацией «Тициан: произведения живописи, биография, видео»в социальных сетях.

Источник: https://damy-gospoda.ru/titsian-proizvedeniya/

Тициан — Один из величайших художников Высокого Ренессанса

Происхождение: Он родился в Пьеве ди Кадоре, недалеко от Беллуно (в Венето), в Венецианской республике. По месту рождения его называли да Кадоре; Тициан был сыном Грегорио Вечелли, государственного и военного деятеля и его жены Люсии. Он был старшим ребенком в семье из четырех детей.

Образование: Тициан учился живописи в мастерских Джентиле, Джованни Беллини и Джорджоне.
Оказали влияние: Джентиле, Джованни Беллини, Джорджоне.
Основные этапы профессиональной деятельности: В 1511 году он создал  фрески Чудеса Св.

Антония в Скуала-дель-Санто, Падуя. Его репутация была упрочена после создания  монументальной картины «Вознесение Марии» (1516-18).Он также работал с Джорджоне в 1508 году над фресками на фасаде Фондако деи Тедески в Венеции.После смерти Джорджоне, Джованни Беллини, Тициан был признан лучшим художником в Венеции.

С 1516 он был признанным главой венецианской школы.

Творчество Тициана можно условно разделить на три этапа.

• В период с 1516 по 1530, который можно назвать периодом его мастерства и зрелости, художник отошел от своего раннего стиля унаследованного от Джорджоне и обратился к  более крупным и сложным темам,  начиная осваивать монументальный стиль.

Среди его наиболее важных религиозных картин – монументальный, огромный, семиметровый алтарь «Ассунта» («Вознесение Марии», 1516-18, церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари, Венеция).

Его лучшие мифологические картины этого периода  — серия «Вакханалий»,  «Праздник Венеры» (1518-1519) и  Вакх и Ариадна (1522-23).

• Во время второго периода (1530-1550), Тициан разработал стиль представленный в  его драматическом произведении «Смерть  Св. Петра Мученика».

Для Филиппа II он выполнил большое количество религиозных произведений, предназначенных для монастыря Сан-Лоренсо дель Эскориал.

Его основные произведения этого периода: Коронование терновым венцом (ок.1542; Лувр) и Ecce Homo (1543, Вена) насыщены трагическими эмоциями  и напряженным драматизмом.

• За последние 25 лет своей жизни (1550-1576) художник работал в основном для Филиппа II , а также  в качестве художника-портретиста.

Его композиции и проникнутые психологизмом портреты  отличаются драматизмом, беспощадной правдивостью и интенсивностью эмоционального выражения.

Тициан всегда интересовался мифологическими сюжетами, а его многочисленные изображения Венеры отличались чистой красотой  и присущим им эротизмом. Он создавал образы полные обостренного ощущения красоты жизни и  трепетной чувственности «Даная» (ок.

1554), «Венера и Адонис»(1554).Он достиг вершины своего мастерства в Похищении Европы (ок. 1559 — 62), одной из нескольких картин сделанных им для Филиппа II  короля  Испании.

Основные этапы личной жизни: Он родился в Пьеве ди Кадоре, около Беллуно (в Венето), в Венецианской республике.

По месту рождения (Пьеве-ди-Кадоре) его иногда называют да Кадоре; он также известен как Тициан Божественный («Il Divino»). Тициан был сыном Грегорио Вечелли, государственного и военного деятеля  и его жены Люсии. Он был старшим ребенком в семье из четырех детей.Тициан учился живописи в мастерской Джентиле и Джованни Беллини.Он женился  в 1525 г.

на Цецилии, уже имевшей от него двоих детей. Через пять лет  его жена умерла, оставив ему троих детей и он прожил один до конца своих дней.

В 1533 году император Карл V назначил Тициана своим придворным живописцем. В 1545 Тициан отправился в Рим, где он остановился в Бельведере в Ватикане.

Там он познакомился с Микеланджело, с которым они проявляли живой интерес к памятникам старины.

Тициан встречался с Микеланджело в своей римской мастерской.  После встречи,  Микеланжжело назвал его художником,  который «умеет извлекать из обыденной жизни поэзию и очарование».После возвращения в Венецию, он в 1548 году был приглашен императором Карлом V в Аугсбург, который окружил его большим уважением и почетом. Там он создал большое количество портретов видных деятелей.

Его работа была постоянно затребована членами  герцогских семей Феррара, Мантуя и Урбино.Император Карл V пожаловал ему титул  «графа Палатинского», звание государственного советника и высший сан «Рыцаря золотой шпоры со знаком Меча и Цепи».  Король Испании Филипп II был также его восторженным поклонником и покровителем.

После 1552, Тициан оставался в Венеции, проживая в царской роскоши, окруженный друзьями, среди которых были писатель Пьетро Аретино и архитектор Якопо Сансовино.В последние годы его жизни  правители  всей Европы осыпали его наградами и почестями. Если верить Вазари, то до 75 лет Тициан ничем не болел и умер от чумы 27 августа 1576года.

Он был похоронен в  церкви Санта Мария Глориоза деи Фрари, Венеция.

Изюминка: Точная дата рождения Тициана неизвестна.  Сам Тициан, в письме  Филиппу II в 1571 году, утверждал, что ему 95 лет. Джорджо Вазари говорил, что Тициан родился в 1480 году.

  Некоторые исследователи  предполагали даты 1473 и 1482 , но большинство современных ученых считают,  датой его рождения 1490 год. Метрополитен-музей искусств  также институт Гетти склоняются к дате 1488г. Он был признан своими современниками как «Солнце среди малых звезд» (известные последние строки в  Paradiso Данте).

Еще при жизни его называли «Королём живописцев и живописцем королей». Когда однажды художник уронил кисть, Карл V поднял её и сказал: «Услужить Тициану почётно даже императору». Большую часть огромного состояния Тициана в несколько лет промотал его непутевый сын Помпонио.

Источник: https://geniusrevive.com/titsian-odin-iz-velichajshih-hudozhnikov-vysokogo-renessansa/

20 интересных фактов о Тициане

“Королем живописцев и живописцем королей” называли Тициана (1488/1490—1576) еще при жизни. Один из четырех титанов Возрождения, он родился более 500! лет назад, примерно в 1477 году и прожил почти девяноста лет – невероятный срок для того времени, когда средняя продолжительность жизни была всего 35 лет. Всю сознательную жизнь мастер творил шедевры, потому его наследие столь обширно.

“Кающаяся Мария Магдалена” Тициан. Около 1565. Эрмитаж (Санкт-Петербург)

Современник Тициана, Джорджо Вазари, писал, что «не было такого именитого человека и знатной дамы, которых бы не коснулась его кисть. И в этом смысле не было, нет и не будет ему равных среди художников». Их было много, знатных особ, а Тициан был один. В XVI веке считалось, что быть запечатленным кистью Тициана – значит стать бессмертным. Так и вышло.

«Аллегория благоразумия» (середина 1560-х) Тициан. Тициан изобразил не только себя, но и сына с племянником. Их портреты представляют одно целое с головами трех животных: царственного льва, верной собаки и одинокого волка. В символике этот зверь с тремя головами как раз и обозначал Благоразумие. В его составе было три значимых вещи: память, знание и опыт. Лондонская национальная галерея

Ему делали заказы европейские короли, римские папы, герцоги, кардиналы, князья. Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим среди художников Венеции!

    • Тициан родился в семье видного политического деятеля недалеко от Венеции. Точная дата рождения неизвестна. Отец, разглядев талант сына, отправил его учиться мозаичному искусству и живописи в Венецию
    • Художник стал основателем и мастером психологического портрета, отражая не просто внешность заказчика, а его характер и душу“Портрет молодой женщины” Тициан. Около 1536 года. Эрмитаж (Санкт-Петербург)
    • Тициан заработал славу мастера цвета, добиваясь на своих полотнах огромного количества оттенков, полутонов и переходных зон. Именно это стало одним из секретов его мастерства
    • Заказать ему свой портрет старались многие влиятельные деятели того времени, включая кардиналов, пап и монархов
    • Художник разработал новый способ и манеру письма, накладывая масляные краски на холст кистью, шпателем или просто пальцем. Прежде картины не писали на холсте. До него традиционно писали фрески или картины на досках, подобно русским иконам, однако в Венеции был влажный климат и фрески, живопись на досках не были долговечны. Новаторство Тициана мы видим повсеместно – вот уже более 500 лет основным методом живописи является холст и масляные краски“Мадонна с младенцем в нише” Тициан. ГМИИ имени Пушкина (Москва)
    • Испанский и французский короли приглашали Тициана к себе, поселиться при дворе, но художник, выполнив заказы, всегда возвращался в родную Венецию
    • Когда Тициан писал портрет императора Священной Римской империи Карла V, он случайно уронил кисть, и император не погнушался встать и подать её художнику, сказал: «Услужить Тициану почётно даже императору»
    • Император Карл V окружил любимого художника почётом и уважением и не раз говорил: «Я могу создать герцога, но где я возьму второго Тициана»
    • Тициан не любил изображать худых женщин, он любил статность и дородную красоту. Его красавицы зачастую носят рыже-золотистые волосы“Автопортрет” 1567 год. Музей Прадо (Мадрид)
    • Искусствоведы отмечают, что поздний Тициан отличался какой-то незаконченностью, чуть ли ни небрежностью. Однажды ему заказали картину «Благовещение». Выполнив работу, живописец подписал ее словами по-латыни: «Тициан сделал». Однако заказчикам показалось, что картина не закончена, и они потребовали «довести ее до ума». Гордый венецианец дописал еще одно слово в подписи, вследствие чего на картине появилась фраза: «Тициан сделал, сделал». В оригинале на латыни это выглядело так: «Titianus fecit fecit»
    • Тициан практически не болел и до последних дней он не прекращал работать. Художник скончался от чумы в Венеции, заразившись от своего сына
    • Его последним произведением стало “Оплакивание Христа”, который Тициан писал для собственного надгробия, чувствуя близость смертиСанта-Мария Глориоза деи Фрари (Венеция), где похоронен Тициан
    • Прожив почти 90 лет, художник до конца сохранил ясность ума, остроту зрения и твердость руки. В день смерти (в это время в Венеции свирепствовала чума) он завершил картину «Оплакивание Христа», подписав ее твердой рукой «Тициан сделал». Рассказывают, что в этот день он велел накрыть стол для множества персон, но он был один. Он как бы прощался с тенями своих учителей и друзей, которых уже давно не было на свете: Джованни Беллини и Джорджоне, Микеланджело и Рафаэлем, императором Карлом V. Он простился с ними, но сам к последней трапезе приступить не успел. Его так и нашли лежащим на полу с кистью в руке
    • Вопреки законам, предписывавшим сжигать тела умерших от чумы, Тициан был похоронен в венецианском соборе Санта-Мария Глориоза деи Фрари (в переводе на русский: Святой Марии Словущей или Успения Девы Марии). На могиле живописца расположен грандиозный памятник и высечены слова: «Здесь лежит великий Тициан Вечелли —соперник Зевсов и Апеллесов»
Читайте также:  Сергей боярский - биография знаменитости, личная жизнь, дети

Памятник Тициану в церкви Санта-Мария Глориоза деи Фрари (Венеции)

    • В церкви, где похоронен Тициан находится величайший его шедевр: алтарный образ «Успение Богородицы (Assunta)». Сам Тициан хотел, чтобы над его могилой висела его собственное «Оплакивание Христа» (сейчас оно находящаяся в галерее Академии (Венеция). Через 200 лет после смерти Тициана по заказу австрийского императора Фердинанда I, был создан памятник в стиле барокко из каррарского мрамора. В центре памятника расположена статуя Тициана, слева от него Природа, справа Знание. Фигуры возле колонн: слева от Тициана – Живопись и Скульптура, справа – Графика и Архитектура. Две скульптуры императоров расположены внизу: слева Фердинанд I Австрийский и справа Император Священной Римской империи Карл V. Барельефы памятника напоминают о шедеврах Тициана. За самим Тицианом его самый главный шедевр — «Успение Богородицы (Assunta)», которое находится в этом же соборе.Гигантских размеров полотно “Вознесение Богородицы или Assunta” работы Тициана 1516-1518 Собор Санта-Мария Глориоза деи Фрари (Венеция)Слева от художника его «Мученичество Святого Петра», находящееся в Вероне, справа «Мученичество Святого Лаврентия», находящееся в церкви Джезуити в Венеции. Сверху справа барельеф « Встреча Марии и Елизаветы», сверху слева — «Снятие с креста». В верхней части памятника – символ Венеции – лев Святого Марка с гербом дома Габсбургов“Вознесение Богородицы или Assunta” работы Тициана 1516-1518 в интерьере собора Санта-Мария Глориоза деи Фрари (Венеция)
    • Именем Тициана назван кратер на Меркурии
    • Один из оттенков рыжих волос назван в честь Тициана, изображавшего его на многих женских портретах
    • Тициановская «Венера Урбинская» вдохновила Эдуара Мане на создание его знаменитой «Олимпии»
    • В Эрмитаже есть целый  зал шедевров Тициана. Расположен он в здании, называемом Большой (или Старый) Эрмитаж. Зал под номером 221
    • В ГМИИ имени Пушкина (Москва) две картины Тициана представлены в постоянной экспозиции: зал №7 Главного здания музея на Волхонке, 1 этаж

С недавнего времени в собраниях России появилась еще одна картина Тициана.

 «Венера и Адонис», авторская копия кисти Тициана со знаменитой на весь мир картины на ту же тему из музея Прадо в Испании, принадлежит российскому благотворительному фонду «Классика».

Эту работу великого мастера открыла главный научный сотрудник ГМИИ имени Пушкина, доктор искусствоведения Виктория Маркова.

“Венера и Адонис” Тициана на вставке “Венеция Ренессанса: Тициан, Тинторетто, Веронезе” в ГМИИ Пушкина – лето 2017 года

Прежде она считалась картиной, написанной художником круга Тициана, и именно в таком качестве была приобретена фондом «Классика». Картина была впервые продемонстрирована российскому зрителю на выставке “Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе” в ГМИИ имени Пушкина летом 2017 года https://wanderings.online/tri-titana-titsian-tintoretto-veroneze/

Источник: https://wanderings.online/20-interesnyh-faktov-o-titsiane/

Тициан

Итальянский живописец венецианской школы эпохи Возрождения -Тициан.Тициан 

Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Vecellio) (1476/77 или 1480-е гг., Пьеве-ди-Кадоре, Венеция, – 27.8.1576, Венеция), итальянский живописец, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Приехал в Венецию в юношеские годы. Учился в мастерской Джованни Беллини, где сблизился с Джорджоне. Около 1508 помогал Джорджоне в исполнении росписей Немецкого подворья в Венеции (сохранились фрагменты). Работал главным образом в Венеции, а также в Падуе (1506), Ферраре (1516 и 1523), Мантуе (1536-37), Урбино (1542-44), Риме (1545-46) и Аугсбурге (1548 и 1550-51). Будучи связан с высшими культурными кругами Венеции (писателем П. Аретино, архитектором и скульптором Я. Сансовино и др.), Тициан воплотил в своих произведениях гуманистические идеалы Возрождения.Адам и Ева Аллегория возрастовПохищение ЕвропыЕго искусство, пронизанное мужественным жизнеутверждением, отличается многогранностью, широтой охвата жизненных явлений, глубоким раскрытием драматических конфликтов эпохи. Ранние произведения Тициана, относящиеся к началу 1510-х гг. (“Христос и грешница”, Художественная галерея, Глазго; “Христос и Магдалина”, Национальная галерея, Лондон; так называемая “Цыганская мадонна”, Художественно-исторический музей, Вена, и др.), обнаруживают близость искусству Джорджоне, чьи незаконченные картины он в это время дописывал. Их роднят с произведениями Джорджоне интерес к пейзажу, поэтичность замысла, черты лирической созерцательности, тонкий колорит. К середине 1510-х гг., после внимательного изучения работ Рафаэля и Микеланджело, Т. вырабатывает самостоятельный стиль. Его образы в этот период спокойны и радостны, отмечены жизненным полнокровием, яркостью чувств, печатью внутренней просветлённости.  Любовь небесная и любовь земнаяВакханалияМажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (“Любовь земная и небесная”, около 1515-16, Галерея Боргезе, Рим; “Флора”, около 1515, Галерея Уффици, Флоренция; “Динарий кесаря”, 1518, Дрезденская картинная галерея). К этому же периоду относится и ряд портретов, которым свойственны спокойная строгость композиции, тонкий психологизм (“Мужской портрет”, Национальная галерея, Лондон; “Юноша с перчаткой”, около 1520, Лувр, Париж).Диана и Актеон Конец 1510-х-1530-е гг. – новый период в творчестве Тициана, во многом связанный с общественным подъёмом в Венеции, превращающейся в 1520-30-е гг. в один из оплотов гуманизма и республиканских городских свобод в мире нарастающей феодальной реакции. В этот период художник отдавал предпочтение монументальным композициям, исполненным пафоса и динамики (“Вознесение Марии”, около 1516-18, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция)ФлораЮдифь с головой ОлофренаОн создавал образы, проникнутые яркими жизненными силами, строил композиции картин по диагонали, пронизывая их стремительным движением, пользовался интенсивными контрастами синих и красных цветовых пятен (“Празднество Венеры”, 1518, Прадо, Мадрид; “Вакх и Ариадна”, 1523, Национальная галерея, Лондон; “Положение во гроб”, 1520-е гг., Лувр, Париж). Как бы стремясь приблизить изображение к зрителю, художник часто вводил в картины на религиозные и мифологические темы архитектурные фоны и бытовые детали (“Введение во храм”, 1534-1538, Галерея Академии, Венеция; “Мадонна семьи Пезаро”, 1526, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция; “Венера Урбинская”, 1538, Галерея Уффици, Флоренция).Чудесное исцеление ноги Бахус и АриаднаКонец 1530-х-1540-е гг. – время расцвета портретного искусства Тициана. С удивительной прозорливостью изображал художник современников, запечатлевая самые различные, порой противоречивые черты их характеров: уверенность в себе, гордость и достоинство, подозрительность, лицемерие, лживость и т.д. Наряду с одиночными он создавал и групповые портреты, беспощадно вскрывая скрытую сущность взаимоотношений изображенных, драматизм ситуации. Аллегория бренности (Ванитас)С редким искусством Тициан находил для каждого портрета наилучшее композиционное решение, выбирал характерные для модели позу, выражение лица, движение, жест. С 1530-х гг. в каждой картине Т. находил неповторимо индивидуальное колористическое решение. Колорит складывался из тончайших тональных оттенков, причём тщательно дифференцировались ведущие и подчинённые краски, слагающиеся из еле уловимых нюансов. Этот развитый колоризм Т. в немалой степени определяет глубочайший психологизм и эмоциональность тициановских портретов. Колористический строй произведения художник выбирал с таким расчётом, чтобы эмоциональное звучание цвета отвечало главным чертам характера человека.Венера с зеркалом
Венера на леопардовой шкуре

Венера, завязывающая глаза АмуруВенера и АдонисДоминирующий цвет повторялся в перекликающихся с ним оттенках тела, фона, предметов обстановки. Среди лучших портретов Тициана – “Ипполито Медичи” (1532-33), так называемый “Ла белла” (около 1536), “Пьетро Аретино” (1545) – все в Галерее Палатина, Флоренция, “Папа Павел III с Алессандро и Оттавио Фарнезе” (1545-46, Национальный музей и галерея Каподимонте, Неаполь), “Карл V” (1548, Старая пинакотека, Мюнхен), “Карл V в сражении при Мюль Берге” (1548, Прадо, Мадрид) и др.Праздник на АндросеДиана и КаллистоДанаяС середины 16 в. начался поздний период творчества Тициана. В эти годы художник достиг не только вершин живописного мастерства, но и величайших глубин в истолковании мифологических и религиозных тем. Работая последние десятилетия жизни в обстановке усиливающегося политического кризиса в Италии, Тициан нашёл в себе силы противостоять нараставшей волне клерикализма, отстаивая гуманистические идеалы Возрождения. Драматическое начало, усилившееся в ряде поздних произведений художника, явилось откликом на острые конфликты современной действительности.Мать Cкорбящая (Dolorosa)
Святой СебастьянСвятой Себастьян 
Сизиф
Святой Иоан Баптист в отшельничестве
Мученичество святого ЛаврентияСвятой ИеронимЖизнеутверждающее полнокровие и красота человеческого тела и реального мира стали в этот период главной темой многих работ Т., отличающихся богатством колористического и композиционного решений (“Даная”, около 1554, Прадо, Мадрид, и Эрмитаж, Ленинград; “Венера и Адонис”, 1554, Прадо, Мадрид; “Воспитание амура”, около 1565, Галерея Боргезе, Рим; “Венера перед зеркалом”, 1550-е гг., Национальная галерея искусства, Вашингтон; “Похищение Европы”, около 1559, Музей Гарднер, Бостон) и др.
Воспитание АмураВенера УрбинскаяСвятая Мария МагдалинаНаписанные в поздний период творчества картины Тициана на религиозные темы выражают сокровенные мысли художника о человеке, жизни, трагических жизненных коллизиях. Действующим лицам этих картин, исполненных глубокого трагизма, присущи цельные характеры, стоическое мужество, непоколебимая воля к жизни (“Св. Иероним”, около 1552, Лувр, Париж; “Положение во гроб”, 1559, Прадо, Мадрид; “Кающаяся Мария Магдалина”, 1560-е гг., Эрмитаж, Ленинград; “Св. Себастьян”, Эрмитаж, Ленинград; “Коронование терновым венцом”, Старая пинакотека, Мюнхен; “Оплакивание Христа”, 1573-76, Галерея Академии, Венеция, и др.).Венера с кавалером играющим на органеПодношение Филиппа IIТроица во славеОтличительное свойство поздних работ Тициана – их тончайший красочный хроматизм. Мастер строит колористическую гамму, подчинённую приглушённому золотистому тону, на неуловимых оттенках коричневого, сине-стального, розово-красного, блёкло-зелёного. Поздние картины Тициана переливаются множеством полутонов, приобретающих воздушность. Манера письма художника обретает исключительную свободу. И композиция, и форма, и свет строятся с помощью красочной лепки.
Благовещение
БлаговещениеБлаговещение Мадонны 
Мадонна с кроликом
Мадонна Гипси
Мадонна и дитяМадонна с младенцем 

Мадонна с младенцем

Мадонна с младенцемМадонна во славе К концу жизни Т. выработал новую технику живописи. Он накладывал краски на холст и кистью, и шпателем, и пальцами. Прозрачные лессировки в его поздних картинах не скрывают подмалёвка, обнажая местами зернистую фактуру холста. Из сочетания многообразных по форме свободных мазков, как бы обнажающих творческий процесс художника, рождаются образы, исполненные трепетной жизненности и драматизма. Изобретённая Тицианом свободная манера письма оказала большое влияние на последующее развитие мировой живописи. Работы Т. тщательно изучали художники различных стран и эпох – Веронезе, Тинторетто, Эль Греко, Н. Пуссен, П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Э. Делакруа, Э. Мане, В. И. Суриков и др.
Христос в Эммаусе
Динарий кесаря
“Не тронь меня “
Христос и грешница
Взятие Христа
Се человек
Несение креста
Несение крестаБичевание Христа «Коронование терновым венцом»
“Коронование терновым венцом “
Распятие
Распятие Христа
Христом и Вор на ГолгофеОплакивание Христа 
Положение Иисуса во гробПоложение Иисуса во гроб
Воскресение Иисуса ХристаВоскресение Иисуса Христа Тициан выполнил множество рисунков, отличающихся смелой живописной манерой. Фигуры и пейзажи изображены на них с помощью беглых, уверенных линий и мягких светотеневых контрастов. 
Аллегория времени,управляемого разумом                

Тициан Вечеллио да Кадоре — один из величайших художников всех времен и народов, являющийся — наряду с Леонардо, Рафаэлем и Микеланджело — одним из четырех титанов итальянского Возрождения. “Королем живописцев и живописцем королей” называли Тициана еще при жизни.

Открытия Тициана в области живописи — цветовая лепка формы, нюансировка краски, изумительное богатство колорита — оказали огромное воздействие на мастеров последующего времени. Трудно назвать другого, кроме Тициана, художника, который оказал бы столь сильное влияние на других творцов.

Портрет Федерико Гонзага, герцога Мантуа
Портрет Пьетро Аретино
Портрет инквизитора, дожа Андреа Гритти
Портрет мужчины в платье с синими рукавами
Портрет мужчины в красной шапке
Портрет мужчины с перчаткой
Кардинал Александро Фарнези
Портрет музыканта
Портрет Якобо Страдо
Портрет молодого англичанина
Портрет Папы Юлия второго
Портрет Папы Павла третьегоПапа Павел III с кардиналом Алессандро Фарнезе и герцогом Оттавио Фарнезе (незавершена) 
Портрет Марка Антонио Тревисани
Портрет Томазо Винченцо Мости
Портрет Филиппа второго
Портрет славянки
Портрет Клариссы Строцци с собачкой 

ТИЦИАН Франциск I, король Франции,  1538.

Дон Фернандо Альварес де Толедо, великий герцог АльбаИмператрица Изабелла Португальская Изабелла д'ЭстеДевушка в шубке
«Цыганская Мадонна»            http://www.liveinternet.ru/users/4723908/post215478184/                  http://www.liveinternet.ru/users/4723908/post215485013/

Источник: https://art.mirtesen.ru/blog/43818747019/prev

Ссылка на основную публикацию